Karl Bryullov ja hänen "Pompejin viimeinen päivä"

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Muinaisen kaupungin viimeinen päivä oli Karl Bryullovin uran ensimmäinen. Taiteilija sai Euroopan taputtamaan venäläistä maalausneroa.

Juoni

Kankaalla on yksi voimakkaimmista tulivuorenpurkauksista ihmiskunnan historiassa. Vuonna 79 Vesuvius, joka oli ollut hiljaa niin kauan, että häntä oli pitkään pidetty sukupuuttoon kuolleena, yhtäkkiä "heräsi" ja sai kaiken alueen elävän nukahtamaan ikuisesti.

Tiedetään, että Bryullov luki Misenan tapahtumia todistaneen Plinius Nuoremman muistelmat, joka selviytyi katastrofista: Paniikissa oleva joukko seurasi meitä ja … painoi meitä tiheässä massassa eteenpäin lähtiessämme eteenpäin. … Jäädyimme vaarallisimpien ja pelottavimpien kohtausten joukkoon.

Sotavaunut, jotka uskalsimme ottaa pois, tärisivät niin rajusti edestakaisin, vaikka ne seisoivat maassa, ettemme pystyneet pitämään niitä edes isoilla kivillä pyörien alla. Meri näytti vierähtävän taaksepäin ja veti sen pois rannoilta Maan kouristelevien liikkeiden vuoksi; totta kai maa on laajentunut huomattavasti ja jotkut merieläimet ovat päätyneet hiekkaan…

Lopulta kauhea pimeys alkoi pikkuhiljaa haihtua kuin savupilvi; päivänvalo ilmestyi uudelleen, ja jopa aurinko tuli esiin, vaikka sen valo oli synkkää, kuten tapahtuu ennen lähestyvää pimennystä. Jokainen silmiemme eteen ilmestynyt esine (jotka olivat äärimmäisen heikkoja) näyttivät muuttuneen, peittyneenä paksulla tuhkakerroksella, ikään kuin lumi."

Kaupunkeihin kohdistunut tuhoisa isku tapahtui 18-20 tuntia purkauksen alkamisen jälkeen - ihmisillä oli tarpeeksi aikaa paeta. Kaikki eivät kuitenkaan olleet varovaisia, enimmäkseen ne, jotka suunnittelivat odottavansa kotona elementtejä, kuolivat.

Bryullovin kankaalla ihmiset ovat paniikissa, elementit eivät säästä rikkaita tai köyhiä. Ja mikä on merkittävää - kirjoittaja käytti yhtä mallia eri luokkien ihmisten kirjoittamiseen. Puhumme Julia Samoilovasta, hänen kasvonsa löytyvät kankaalta neljä kertaa: kankaan vasemmalla puolella nainen, jolla on kannu päässään; nainen, joka kaatui kuoliaaksi keskustassa; äiti, joka houkuttelee tyttäriään, vasemmassa kulmassa; nainen, joka peittää lapset ja pelastaa heidät miehensä kanssa. Taiteilija etsi kasvoja muille sankareille Rooman kaduilta.

Hämmästyttävää tässä kuvassa ja kuinka valokysymys on ratkaistu. Tavallinen taiteilija ei tietenkään jättäisi hyväkseen Vesuviuksen purkausta valaistakseen kuvaansa sillä; mutta herra Bryullov laiminlyö tämän keinon. Nero juurrutti häneen rohkean idean, yhtä iloisen kuin jäljittelemättömänkin: valaista koko kuvan etuosa nopealla, hetkellisellä ja valkeahkolla salaman välähdyksellä, joka leikkaa läpi kaupunkia ympäröivän paksun tuhkapilven. purkauksen valo, vaikeasti tunkeutuessaan syvän pimeyden läpi, heittää taustalle punertavan penumbran”, he kirjoittivat tuolloin sanomalehdissä.

Konteksti

Kun Bryullov päätti kirjoittaa Pompejin kuoleman, häntä pidettiin lahjakkaana, mutta vain lupaavana. Tarvittiin vakavaa työtä päästäkseen mestariksi.

Tuohon aikaan Italiassa Pompejin teema oli suosittu. Ensinnäkin kaivaukset olivat erittäin aktiivisia, ja toiseksi Vesuviuksen purkauksia oli vielä pari. Monien italialaisten teattereiden näyttämöillä esitettiin menestyksekkäästi Paccinin ooppera L'Ultimo giorno di Pompeia eli Pompejin viimeinen päivä. Todennäköisesti taiteilija näki hänet.

Ajatus maalata kaupungin kuolema tuli itse Pompejista, jossa Bryullov vieraili vuonna 1827 veljensä, arkkitehti Alexanderin aloitteesta. Materiaalin kerääminen kesti 6 vuotta. Taiteilija oli tarkka yksityiskohdista. Joten laatikosta pudonneet tavarat, korut ja muut kuvassa olevat erilaiset esineet kopioitiin niistä, jotka arkeologit löysivät kaivauksissa.

Sanotaanpa muutama sana Yulia Samoilovasta, jonka kasvot, kuten edellä mainittiin, löytyy neljä kertaa kankaalta. Maalausta varten Bryullov etsi italialaisia tyyppejä. Ja vaikka Samoilova oli venäläinen, hänen ulkonäkönsä vastasi Bryullovin ajatuksia siitä, miltä italialaisten naisten pitäisi näyttää.

He tapasivat Italiassa vuonna 1827. Bryullov otti siellä vanhempien mestareiden kokemukset ja etsi inspiraatiota, ja Samoilova poltti elämän läpi. Venäjällä hän oli jo päässyt eroon, hänellä ei ollut lapsia, ja liian myrskyisän boheemin elämän vuoksi Nikolai I pyysi häntä poistumaan kaukana pihalta.

Kun maalaustyöt saatiin päätökseen ja italialainen yleisö näki kankaan, Bryullovissa alkoi buumi. Se oli menestys! Kaikki pitivät kunniana tervehtiä taiteilijaa tavattaessa; kun hän esiintyi teattereissa, kaikki nousivat seisomaan, ja sen talon ovelle, jossa hän asui, tai ravintolan, jossa hän ruokaili, ovelle kokoontui aina monia ihmisiä tervehtimään häntä. Itse renessanssista lähtien yksikään taiteilija Italiassa ei ole ollut sellaisen palvonnan kohteena kuin Karl Bryullov.

Kotona taidemaalari oli myös voiton edessä. Yleinen euforia kuvasta selviää luettuaan Baratynskyn rivit:

Hän toi rauhanpalkinnot

Sinun kanssasi isän varjossa.

Ja siellä oli "Pompejin viimeinen päivä"

Venäjän harjalle ensimmäinen päivä.

Kirjoittajan kohtalo

Karl Bryullov vietti puolet tietoisesta luovasta elämästään Euroopassa. Hän lähti ensimmäistä kertaa ulkomaille valmistuttuaan Pietarin keisarillisesta taideakatemiasta. Italiassa Bryullov maalasi alun perin pääasiassa italialaisia aristokraatteja sekä akvarelleja, joissa oli kohtauksia elämästä. Jälkimmäisistä on tullut erittäin suosittu matkamuisto Italiasta.

Nämä olivat pienikokoisia kuvia, joissa oli matalakuvioisia koostumuksia, ilman psykologisia muotokuvia. Tällaiset vesivärit ylistivät pääasiassa Italiaa sen kauniilla luonnolla ja edustivat italialaisia kansana, joka säilytti geneettisesti esi-isiensä muinaista kauneutta.

Bryullov työskenteli samanaikaisesti Delacroixin ja Ingresin kanssa. Se oli aikaa, jolloin valtavien ihmisjoukkojen kohtalo nousi maalauksessa esille. Siksi ei ole yllättävää, että Bryullov valitsi ohjelmaansa kankaalle tarinan Pompejin kuolemasta.

Maalaus teki Nikolai I:een niin vahvan vaikutuksen, että hän vaati Bryullovia palaamaan kotimaahansa keisarillisen taideakatemian professorin paikalle. Palattuaan Venäjälle Bryullov tapasi ja ystävystyi Pushkinin, Glinkan, Krylovin kanssa.

Taiteilija vietti viimeiset vuotensa Italiassa yrittäen pelastaa terveytensä, joka heikkeni Pyhän Iisakin katedraalin maalauksen aikana. Tuntien pitkiä ahkeraa työtä kosteassa keskeneräisessä katedraalissa oli huono vaikutus sydämeen ja pahensi reumaa.