Raunioiden salaisuus taiteilijoiden maalauksissa

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Rauniot taiteilijoille on mahdollisuus koskettaa rappeutumisen ja ikuisuuden teemoja, "leikkiä" ajan kanssa, siirtää toimintaa menneisyyteen tai tulevaisuuteen tai jopa rinnakkaismaailmaan. Ajan, elementtien tai ihmisten tuhoamat rakennukset on koristeltu valtavalla määrällä piirustuksia ja kankaita; niistä tuli osa maisemaa, sitten keskeinen kohde, johon kaikki huomio oli suunnattu.

Erilaiset rauniot herättävät niitä katsovissa erilaisia tunteita – ja tässä syy.

Maalauksia, jotka kuvaavat muinaisia raunioita

Rauniot on jo pitkään erotettu tästä ominaisuudesta - herättää mielikuvitusta, koska ne edustivat menneisyyteen menneiden sivilisaatioiden jälkiä, mikä tarkoittaa, että ne antoivat avaimen kokonaisten maailmojen ymmärtämiseen. Kiinnostus raunioihin on hyvin vanha ilmiö, samoin kuin ihmisen kiinnostus tuntea ja tutkia itseään.

Monia vuosisatoja sitten muinaiset kreikkalaiset tulivat Niniven ja Babylonin raunioille, jotka olivat jo tuhoutuneet antiikin sivilisaatioiden kukoistuessa. Aika kuluu - ja jo Ateenan Akropoliin temppeleistä tulee raunioita, jotka inspiroivat taiteilijoita toimimaan inspiraation lähteenä uuden ajan sivilisaatiolle.

Muinaiset temppelit, kauan sitten tuhoutuneiden palatsien ja temppelien rauniot eivät ole vain viehättävä tausta nykyajan taiteelle, vaan myös jatkuvuuden symboli, menneiden sukupolvien viisauden siirtyminen uusille sukupolville. Raunioiden joukossa voi vilkkaalla mielikuvituksella huomata myös haamuja - onhan muinaisten jumalien täytynyt hakea turvaa temppelien raunioiden joukosta ja raunioituneiden linnojen syvyyksistä - omistajiensa sieluja, jotka ei löytänyt lepoa.

Niiden ulkonäköä ja myöhempää tuhoa koskevat mysteerit tekivät muinaisista raunioista entistä houkuttelevampia. Esimerkiksi Stonehenge näytti olevan velho Merlinin hallitsemien jättiläisten luomus.

Erityinen kiinnostus raunioita kohtaan heräsi renessanssin aikana. Antiikin ajan raunioihin kiinnitettiin paljon huomiota - taiteilijat tutkivat niitä anatomian ohella: molempia vaadittiin tuomaan maalaustaide uudelle tasolle. Renessanssin aikana muinaisen roomalaisen kulttuurin jäljet olivat valaistumisen ja äskettäin kadonneen tiedon siirron symboli.

Ei yksi, ei kaksi eikä edes sata taiteilijaa vieraili Italiassa taidemaalarikoulutuksen aikana - tämä oli osa pakollista ohjelmaa. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon on tutkittu huolellisesti ja kopioitu monta kertaa kankaille ja piirustuksille. Ajan myötä taiteilijat alkoivat kuitenkin rakentaa sävellystä omalla tavallaan raunioiden todellista sijaintia ottamatta huomioon rauniokuvilla olevien teosten houkuttelevuuden lisäämiseksi.

Tämä johti mielenkiintoisiin seurauksiin - esimerkiksi rakennuskuvistaan ja raunioistaan kuuluisa arkkitehti Giovanni Battista Piranesi kuvasi Roomaa niin maalauksellisesti, että tutustuttuaan itse kaupunkiin turistit pettyivät: mestarin teoksiin ikuinen kaupunki näytti paljon kirkkaammalta ja ilmeisemmältä kuin todellisuudessa …

Aikamatkailu - miltä muinaiset temppelit saattavat näyttää menneisyydessä tai modernit rakennukset kaukaisessa tulevaisuudessa

Aluksi muinaisten temppelien rauniot olivat taustana, koristeena raamatullisille aiheille, ja myöhemmin ne alkoivat koristella suhteellisen uuden maalauslajin - maiseman - teoksia. Kävi ilmi, että rauniot sopivat täydellisesti luonnonmaisemaan, ja elävät puut ja kukat täydentävät harmonisesti kivirakenteita. Tällaisten maalausten kysyntä lisääntyi ostajien keskuudessa, ja 1600-luvulla ilmestyi erillinen genre - capriccio.

Taiteilijat eivät vain siirtäneet kuvia tosielämän raunioista kankaille - he keksivät uusia. He myös haaveilivat siitä, miltä tuhotut antiikkirakennukset voisivat joskus näyttää. Ranskalainen taiteilija Hubert Robert, lempinimeltään "Robert from the Ruins" ja joka toimi Louvren kuninkaallisen museon kuraattorina, loi noin tuhat maalausta, jotka kuvaavat todellisia ja kuvitteellisia raunioita, inspiraationa raunioista, joissa hän itse vieraili.

1700-luvun toisella puoliskolla löydetyt Pompei ja Herculaneum - roomalaiset kaupungit, jotka kuolivat uuden aikakauden alussa Vesuviuksen purkauksen seurauksena - lisäsivät vain mielenkiintoa raunioiden aiheeseen, joka ei kuitenkaan koskaan laantunut keskuudessa. taiteilijat, taiteen ystävät ja keräilijät.

Taiteilijoille inspiraationa eivät olleet vain menneisyyden Välimeren sivilisaatiot. Tarina tuhoutuneista brittiläisistä luostareista osoittautui lupaavalta taiteellisessa mielessä - niistä, jotka näyttivät hiljaisilta ja juhlallisilta päivällä ja joista tuli tietysti aaveiden paratiisi yön hiljaisuudessa.

Koko 1800-luvun ajan taiteilijat kuvasivat raunioita niiden upeimmissa muodoissaan, joita vei ajatus kaiken olemassa olevan hauraudesta, ja historia toi väistämättä lähemmäksi aikoja, jolloin se, mikä luotiin nykyaikana ja mikä onnistuttiin säilyttämään muinaisista ajoista muuttuu raunioiksi …

XX ja XXI vuosisatojen rauniot

Jos Rooma kaatui, sama voi jonakin päivänä tapahtua muille kukoistaville kaupungeille ja valtuuksille – näin rauniomiehet päättelivät. Luovina kokeiluina fantasiamaalauksia siitä, miltä olemassa olevien rakennusten rauniot voisivat näyttää. Mutta 1900-luku tuli, eikä raunioista enää ollut pulaa - nyt ne eivät olleet kaiku kaukaa menneestä, vaan traaginen seuraus vuosisadan maailmansodille.

Maalauksen ja grafiikan tunnelma on muuttunut; Tämä oli erityisen havaittavissa muinaisia raunioita kuvaavien taiteilijoiden töissä. Pastoraalisen runollisen, romantisoidun komponentin tai raamatullisten myyttien majesteettisen taustan jälkeen rauniot alkoivat saada pääroolia juoneissa, ja itse maalaukset eivät enää välitä voittoa ja rauhaa, vaan surua ja tyhjyyttä.

Ja postmodernien taiteilijoiden keskuudessa rauniot ovat yleensä tulleet yhdeksi uuden taiteen tärkeimmistä symboleista - ne hylkäävät eheyden ja ideat harmonisesta maailmasta.