Sisällysluettelo:
- Lanka venyy, pallo pyörii…
- Hämähäkkien kateudeksi
- Arvokkaita kankaita
- Helmiä ei heitellä, vaan ne lasketaan alas
- Koristeltu helmillä
- Taiteilija on kuvannut meille…
- Silppua silpuksi
Video: Venäläistä käsityötä taiteena museoiden näyttelyissä
2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04
Historioitsijat uskovat, että ensimmäiset luovat halut 32 000 vuotta sitten koki mies, mahdollisesti shamaani, joka maalasi metsästyskohtauksia Chaven luolan holveille.
Mutta sinä ja minä tiedämme, että tuo inspiroitunut taiteilija oli pukeutunut turkisvaatteisiin, jotka naiskäsien rakkaudella ompelivat eläinten nahoista. Luultavasti luunen neula. Ja ehkä primitiivinen shovchik ei tehty vain niin kuin reunan yli, vaan loistavalla suonella, taiteellisilla ompeleilla … esimerkiksi vuohi.
Ja riippumatta siitä, mitä taidekriitikot sanovat kansantaiteen toissijaisuudesta, se syntyi ja otti erittäin tärkeän paikan ihmisen elämässä paljon aikaisemmin kuin inspiroidut taiteilijat alkoivat luoda.
28 000 tuhatta vuotta sitten shamaani kahden lapsen kanssa haudattiin kylmän Venäjän alueelle. Näiden kunnianarvoisten kuolleiden kaapuja koristavat tuhannet norsunluuhelmet. jonka valmistukseen tarvittiin useiden kymmenien ihmisten ponnisteluja. Tämä tarkoittaa, että erityisen kauniita, kirjailtuja ja helmillä koristeltuja vaatteita tarvitaan paitsi tässä elämässä, myös pitkällä matkalla seuraavaan maailmaan …
Lanka venyy, pallo pyörii…
Kun ihmiset oppivat neulomaan, kukaan ei voi sanoa varmaksi. Vanhin neulottu tuote, joka on peräisin 3. vuosisadalta. AD, löydetty Perusta - kauniisti neulottu vyö, jossa on kolibri-aiheinen kuvio. Egyptin koptihaudat ovat säilyttäneet esineitä, jotka on yhdistetty 4.-5. vuosisadalla. ILMOITUS Kuin lapsen värillinen villaneulottu sukka. Ja yhteen saman ajanjakson germaaniseen hautaan lohduttomat sukulaiset laittoivat joukon neulepuikkoja.
Mutta eikö sukkaliivi neulottu ennen uutta aikakautta? Tietenkin he neuloivat, vain muinaisempia, ikimuistoisempia, mädäntyneitä kauan sitten.
Vain piirustukset jäivät. Amenemkhtin haudasta Beni Hasanissa (1800-luvulla eKr.) löydettiin seinämaalaus neljästä seemiläisestä naisesta, jotka olivat pukeutuneet neuletakkeihin. Senaherib-palatsin raunioista Ninivistä löydettiin sukkasoturin bareljeef, joka oli hyvin samanlainen kuin nykyajan.
Ja on mielipide, että neulonta tunnettiin jopa Homeroksen "Odysseian" luomisen aikaan. Yksinkertaisesti kääntäjien ja kirjanoppineiden epätarkkuuden vuoksi sanat "neulonta" korvattiin sanalla "kudonta". Muista, Penelope lupasi kärsimättömille sulhasille, että hän menisi naimisiin heti, kun hääpuku on valmis, mutta yöllä hän liuottaa kutomansa päivässä … vain neulekankaan. Ja Troijan sodan antiikin kreikkalaisissa maljakoissa on kuvia aatelistosta tiukoissa, tiukoissa housuissa, jotka muistuttavat 2500 vuotta myöhemmin eläneiden venetsialaisten dogien vaatekaapin neulottuja sukkahousuja.
Kudonta ja kirjonta olivat kuuluisia muinaisessa Egyptissä, mistä on osoituksena taitavasti brodeerattujen kankaiden ja koristeiden löydöt faaraoiden haudoista. Mutta neulonta on paljon helpompaa - erityisiä laitteita ei tarvita. Aluksi he neuloivat yleensä sormilla, vasta myöhemmin he alkoivat käyttää neulepuikkoja tai kehyksiä (tämän tyyppistä neuletta kutsutaan joskus egyptiläiseksi).
Miksi tuon ajan neuleita ei ole löydetty? Koska käsin neulominen on lyhytikäistä ja huonosti säilynyt. Lisäksi neuletavaroiden on täytynyt olla vaatimattomien ihmisten päällä, ja heille on tärkeää, että vanhat vaatteet voidaan irrottaa ja neuloa toiset. Tässä tapauksessa langan lujuus heikkenee luonnollisesti.
Hämähäkkien kateudeksi
Ennen vanhaan jokainen talonpoikainen nainen ei voinut muuta kuin tehdä käsitöitä. Perheen pukemiseksi piti kutoa, kirjoa, kutoa. Erityisen taitavia oli mukana mestarin vaatteiden valmistuksessa.
Ensimmäistä kertaa venäläiset pitsit mainitaan Ipatiev Chronicle -kirjassa, jossa niitä kutsutaan kullaksi. Koska pitsi kudottiin silloin kulta- ja hopealangasta. Lukuisat 1500-luvun pitsituotteet ovat tulleet meille - yhdistettynä kultakirjontaan, brokadiin ja jalokiviin. Sitten he arvostivat ei niinkään taitavaa työtä kuin itse materiaalia. Ja he jopa myivät pitsiä painon mukaan.
Kremlin asevarastossa on keisarinna Katariina II:n kuninkaalliseen ulostuloon tarkoitettu mekko, joka on valmistettu hienoimmasta hopeapitsistä. Keisarinna puki sen vain kerran sen kohtuuttoman painon – yli kilon – takia.
1600-1700-luvuilla Euroopan maissa kallis kulta-hopeapitsi korvattiin demokraattisella lankapitsillä. Niistä tuli nopeasti muodikkaita, herkät pitsiaallot rakastuivat kaikkiin: kuninkaat ja majatalon pitäjät, upseerit ja munkit, prinsessat ja talonpojat. Jopa merirosvot. Niiden luomispaikalla syntyi monenlaisia pitsiä: "volanciennes", "Brussels" ja hämmästyttävin, arvokkain - "Brabant". Muista Gumiljovin kohdalla: "Tai löytää mellakka aluksesta, repiä pistooli vyöstä, niin että kultaa putoaa pitsistä, vaaleanpunaisista Brabantin hihansuista …"
Brabantin hihansuut kudottiin pellavasta, joka kasvoi vain Brabantin (Belgia) pelloilla ja antoi langalle herkän vaaleanpunaisen sävyn. Pellavaa kehrättiin vain tytöille, joilla oli herkät sormet. Kosteissa kellareissa niin, että rouva on märkä ja lanka joustavaa ja ohutta.
Keisari Pietari I määräsi vuonna 1725 Brabantista käsityöläiset nunnat opettamaan orpotyttöjä kutomaan pitsiä Novodevitšin luostarissa. Ja maaorjatytöt soittivat puolilla aamusta iltaan koristaen herransa elämää ainutlaatuisilla tuotteilla.
Materiaalin saatavuus ja sovelluksen monipuolisuus ovat tehneet puolapitsistä todella suositun. Euroopasta peräisin oleva "saksalainen" pitsi oli väritetty niin rikkaalla keksinnöllä, niin erilaisilla koristeilla, sulautuen niin slaavilaisten kansanperinteeseen, että se meni maailman kulttuurin historiaan nimellä "venäläinen pitsi".
Pitsinvalmistuksen pääkeskukset olivat Vologda, Ryazan, Jelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Nyt melkein kaikkia venäläisiä pitsejä kutsutaan Vologdan pitsiksi. Itse asiassa erilaiset pitsinvalmistuskeskukset ovat kuitenkin säilyttäneet omaperäisyytensä.
Vologdan pitsille tyypillinen kuvio, jossa kultaa, hopeaa, värillisiä lankoja käytetään vain ristikoissa. Kuvan rytmi on rauhallinen, linjat ovat pehmeitä, pyöristettyjä. Elets-pitsille on ominaista keveys ja arkuus; koriste tehdään usein käyttämällä verkkoa läpinäkyvällä, läpinäkyvällä taustalla. Kirish pitsi puolestaan koostuu läpinäkyvästä ristikosta raskaalla taustalla. Ryazan-pitsi erottuu kirkkaiden värikoostumusten kehityksestä.
Nykyaikaiset neulanaiset ovat herättäneet henkiin menneisyydessä kuuluisan Balakhna-pitsin, kultakirjonta, "Nižni Novgorod-guipure". Pellava-, puuvilla-, villa-, silkki-, nailonlangat ovat laajalti käytössä, ne yhdistävät eri koostumuksen langat yhteen tuotteeseen, jonka avulla voit luoda alkuperäisiä, moderneja tuotteita.
Mutta Siperiassa puolalla kudonta ei ole levinnyt niin laajasti. Monet ihmiset virkkaavat, mutta vain harvat harrastajat voivat kutoa Vologdan pitsiä. Tämä työ vaatii paljon kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä.
Arvokkaita kankaita
Myös kuvakudosten valmistamisella on pitkä historia. Tarkkaa päivämäärää ja paikkaa, jossa ensimmäinen kuvakudos luotiin, ei ole, mutta muinaiset egyptiläiset tunsivat kudontaperiaatteen. Huonekalujen verhoilu- ja tapettipalat 3. vuosisadan hautauksista ovat tulleet meille.
Varhaisimmat säilyneet eurooppalaiset kuvakudokset ovat saksalaisia. Kutoi niitä luostareissa tai kotona. Samoissa linnoissa. Kylmissä kivirakennuksissa paneelit eivät vain koristaneet tiloja, vaan auttoivat myös eristämään niitä ainakin hieman.
Kuvakudokset kuvasivat satuhahmoja, genrekohtauksia aatelisten elämästä. Pastoraalit paimentyttärien kanssa … Kudottuja ja raamatullisia aiheita. Tietysti saadakseen todellisen taideteoksen käsityöläisellä on oltava poikkeuksellinen taiteilijakyky. Ja niin ei aina käynyt. Aluksi seinävaatteita kudoivat linnan erakot - apanaasiruhtinaiden vaimot ja tyttäret. Arvoltaan aatelisten naisten ei kuulu tehdä mustia kotitöitä, mutta jotenkin on välttämätöntä viettää pitkiä päiviä ja kuukausia turnauksesta turnaukseen. Mutta kun kudotut kuvioidut kankaat tulivat muotiin, kun jokainen aatelissuku halusi sisustaa korkeat, kylmät salit arvokkailla kuvakudoksilla, aidot taiteilijat houkuttelivat bisnestä. Ja käsityöläisiä. Prinsessien heikot kädet ja heidän riippuvansa pystyivät luomaan vain yhden kuvakudoksen koko lyhyen elämänsä aikana. Ja oi-oi kuinka monta seinää olisi pitänyt eristää ja koristella.
Ja kuvakudosten tuotanto lakkasi olemasta käsityötä, siirrettiin työpajoihin suurille kuvakudoksille suunnitelluilla koneilla. Nyt erityinen taiteilija loi luonnoksen, sen pohjalta tehtiin malli ja ne kudottiin sen päälle.
Muuten, sana kuvakudos, joka on synonyymi kuvakudoksille, tulee Gobelin-suvun nimestä, joka syntyi 1400-luvun puolivälissä. asettui Pariisin Saint-Marseillen esikaupunkiin ja siitä tuli kuuluisa "Kuninkaallinen Tapestry Manufactory".
Pietari I ei epäonnistunut täälläkään - hän kutsui ranskalaiset mestarit Pietariin, ja he perustivat ensimmäisen kuvakudosstudion Venäjälle.
Kuvakudospahvit ovat luoneet sellaiset taiteilijat kuin Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.
Nyt hi-tech-tyyli on tunkeutunut kuvakudostaiteeseen. Nykytaiteilijat luovat neutraaleja kuvia, jotka sulautuvat mihin tahansa sisustukseen. Modernien kuvakudosten taiteellinen arvo ei ole verrattavissa vanhoihin, mutta on hyvä, että nykypäivän minimalistisissa asunnoissa on tilaa valoisalle tekstiilipisteelle.
Kuvakudoksen historia ei ole ohi… Lisäksi se joutui jälleen neulanaisten käsiin. Omien käsintehtyjen seinäpaneelien luomiseksi tarvitset vain vahvan rungon ja erivärisiä lankoja kaikista, hyvin erilaisista kuiduista. Kyllä, paljon kärsivällisyyttä. Tavallisella kehyksellä voit luoda haarukalla kopioita vanhoista seinävaatteista, jotka on esillä kuuluisissa museoissa ympäri maailmaa - olohuoneen sisustamiseksi. Tai pöytäliinoja ja verhoja. Tai päiväpeitteet ja tyynyt makuuhuoneeseen, pehmoleluja ja värikkäitä tyynyjä lastenhuoneeseen - tonttujen, karhujen, ankanpoikien kanssa.
Helmiä ei heitellä, vaan ne lasketaan alas
Kivikauden luuhelmet eivät ole vielä helmiä. Ne eivät kimaltele salaperäisesti, eivät hohtele monivärisellä sateenkaarella. Lasihelmet ilmestyivät paljon myöhemmin.
Helmien välittömät edeltäjät - lasihelmet - koristavat muinaisten egyptiläisten faaraoiden vaatteita. Myös nomadit sarmatialaiset ja skyytit käyttivät kauan ennen Kristuksen syntymää pienillä lasipalloilla koristeltuja vaatteita ja kenkiä. Hihojen reunat, paitojen rintakehä, jopa housut kiiltelivät ja kihellivät. Vyöstä ja hatuista puhumattakaan.
Ensimmäiset tiedot helmistä venäläisten vaatteissa ovat peräisin 800-1100-luvuilta. Mutta se tuotiin maahan. He eivät tuottaneet omaa Venäjällä tuolloin.
Euroopan parhaat helmet valmistettiin venetsialaisella Muranon saarella. Ja myös - erilaisia astioita, peilejä, helmiä, painikkeita. Tämän tuotteen kauppa toi tasavallalle valtavia voittoja. Venetsialaista lasia ostivat mielellään Itä-Afrikan maat, Euroopan maat ja sitten Amerikka.
Muuten, kuuluisa navigaattori Marco Polo oli tuolloin kuuluisan helmimestarin poika. Ja pitkällä matkallaan hän ei unohtunut erityistä kiinnostusta ulkomaisiin lasikoruihin - voidakseen käyttää näitä tietoja myöhemmin isäni tuotannon laajentamiseen.
Venetsialaiset mestarit vartioivat tiukasti salaisuuksiaan. Nyt tiedetään, että he välttämättä lisäsivät soodaa hiekkaan, josta lasimassa keitettiin. Ja sitten … Julma rangaistus odotti salaisuuden ulkomaille myyneitä mestareita - heidät julistettiin maanpetokseksi, tapettiin.
Mutta ei vain porkkanalla, Venetsian tasavallan hallitus pidätti myös lasintekijöitä. Heille annettiin yksinomainen etuoikeus - käsityöläisten tyttäret voivat mennä naimisiin patriisien kanssa. Viranomaiset sulkivat silmänsä Muranossa vallinneelta ryöstöltä. Mutta lasintekijät eivät myöskään halveksineet ryöstöä. "Muistelmissaan" D. Casanova muistutti, että Muranon hotellissa yöpyneet vierailijat saattoivat maksaa tällaisesta laiminlyönnistä paitsi lompakollaan, myös hengellään.
Venetsia onnistui säilyttämään monopolin helmien valmistuksessa 1600-luvun loppuun asti. Ja sitten Böömin käsityöläiset alkoivat tuottaa omia "metsälasiaan" (he keksivät idean lisätä kaliumia hiekkaan), ja boheemihelmet korvasivat venetsialaiset helmet.
Venäjällä he rakastivat kirjontaa helmillä. Ja he toivat sitä ulkomailta tuhansina puuroina. He yrittivät myös valmistaa omia - vuonna 1670 järjestettiin helmien valmistuspaja Izmailovon kylässä. Mutta silloin ei ollut mahdollista perustaa massatuotantoa. Sitten M. V. Lomonosov päätti toimittaa Venäjälle helmiä. Ja hän järjesti Ust-Ruditskin tehtaan vuonna 1754. Mutta Mihail Vasilichin kuoleman jälkeen tuotantoa rajoitettiin. Helmiä ostettiin edelleen ulkomailta.
Ja vasta 1800-luvulla lasitehtaat alkoivat työskennellä Venäjällä. Parhaat helmet valmistettiin Odessassa, Ronigerin tehtaalla.
Helmet ja solmut (pitkänomaiset helmet) - materiaali naisten koruihin ja käsityöhön. Mutta oli aika, jolloin kimaltelevia lasirakeita käytettiin myös sisustukseen. Joten joissakin Moskovan Kremlin huoneissa seinät koristeltiin sillä. Tsaarina Natalya Kirillovnan viherhuoneessa kaadettiin avokätisesti vihreillä liinavaatteilla peitettyjä seiniä pitkin. Eri suuntiin asetetut lasisylinterit kimalsivat kynttilän valossa täyteläisin, kirkkain sävyin.
Huoneiden sisustaminen vaati paljon enemmän vaivaa, kun bugleja ei liimattu, vaan ommeltiin kankaaseen. Piirustus levitettiin hiilellä, sille asetettiin lasihelmilangat (alat), kirjoitettiin vahvalle langalle ja ommeltiin pohjaan väliompeleilla. Tämän tyyppistä kirjontaa kutsutaan pin-on-ompelemiseksi.
Tällä tekniikalla tehtyjä aihekoostumuksia kutsuttiin "ranskalaiseksi tapetiksi". Näin on koristeltu Oranienbaumin palatsin "lasihelmi" työhuone.
Muuten, Katariina II itse osallistui seinäpaneelien luomiseen. Suurelle keisarinnalle ei ollut vieras intohimo käsityötä kohtaan.
Koristeltu helmillä
Mutta ei pidä ajatella, että ennen helmien ilmestymistä Venäjän valtakunnan kansat kulkivat nuhjuisessa ateriassa. Päinvastoin, heillä oli tapana koristella pukunsa vieläkin tyylikkäämmin - helmillä. Varsinkin hatut. Pohjoisten provinssien naisten kokoshnikkeihin oli kirjailtu runsaasti pieniä jokihelmiä, kultakirjonta ja värillinen lasi. Helmiä rakastettiin erityisesti, koska ne olivat erittäin edullisia. Makeanveden helmisimpukoita löytyi runsaasti pohjoisista joista ja Ilmenjärvestä.
Helmiompelu on tunnettu Venäjällä 1000-luvulta lähtien. Ja kun helmiä alettiin käyttää kansanpuvuissa, käsityöläiset käyttivät niitä samoja työskentelymenetelmiä kuin helmiompelussa. Helmet asetettiin joko puuvillalangan päälle (ompeleminen narulle) tai valkoisen hamppu- tai puuvillalangan päälle (ompelemalla pellavalle), jolloin kuvasta tuli kupera.
Nyt sellaisia kruunuja-kokoshnikeja, jotka ovat vain Joutsenprinsessan arvoisia, ei valitettavasti käytetä. Mutta ei pidä ajatella, että nyt ei tarvitse laskea helmiä ja helmiä. Katso tytärtäsi halvoissa turkkilais-kiinalaisissa koruissa ja sano hänelle: "Tehdään se yhdessä, kauniimpi."
Taiteilija on kuvannut meille…
Ompelu helmillä ja helmillä ei alkanut tyhjästä. Aiemmin nainen oppi ompelemaan ja kirjomaan yksinkertaisella langalla. Emmekä ole unohtaneet tätä tiedettä tähän asti.
Antiikkimatronit ja getterit harjoittivat taiteellista kirjontaa, ja keskiajan jalo naiset pitivät siitä. Kristillinen kulttuuri arvosti sitä suuresti, ja se sopisi koristelemaan Jumalan temppeleitä. Kristusta rakastavat kaupunkilaiset ja maaseudun naiset ovat vuosien ajan kirjottaneet silkillä käärinliinat temppeleihin. Tämä ammatti ei ollut vain kiehtova käsityö, vaan myös todiste seurakunnan jäsenen korkeasta moraalista.
Venäjällä koruompelua käytettiin sekä taloustavaroiden - pyyhkeiden, pöytäliinojen, vaatteiden - että kirkon käärinliinojen, käärinliinojen, papiston vaatteiden koristeluun. Kun Pietari avasi ikkunan Eurooppaan, venäläiset neulanaiset rikastivat kirjontakohteita eurooppalaisilla maalauksilla ja kuvakudoksilla. Kukkakoostumuksia, maisemia, pastoraaleja, Ranskassa, Saksassa, Belgiassa ja Hollannissa suosittuja genrekohtauksia on ilmestynyt myös venäläiseen sisustukseen.
Ja vain myrskyisä 1900-luku teknisine saavutuksineen, sotineen ja yhteiskunnallisine mullistuksineen heikensi kiintymystämme kirjontaan.
Mutta hän ei tappanut ollenkaan. Neulanaiset yrittivät silti koristella elämänsä, kotinsa, olipa se kuinka köyhä tahansa, kirjontalla. Jopa niinä vuosina, jolloin kauniita lankoja ei ollut saatavilla, käsityöläiset saivat tarvittavat keinot kodin mukavuuden tuottamiseen vanhoista sukkahousuista, monivärisistä laastareista.
Ja nyt! Mitä tilaa mielikuvitukselle. Jäähdytä hetkeksi hammaslankalaatikoiden edessä kuivavarastossa. Haluan vain ostaa heti kaiken kokoisen kankaan, vanteet, neulat ja koko sateenkaaren värillisiä silkkisiä kehyksiä. Ja heidän avullaan kuvaamaan juonen satuolentoja elämästä tai koskettavaa maisemaa tai kirkasta koristetta pöytäliinalla lautasliinoilla …
Tai seuraa suuren taiteilijan jalanjälkiä ja siirrä kankaaseen Rafaelin haalistumaton Madonna tai Van Goghin kiihkeä hulluus …
Silppua silpuksi
Läpän ompelu on ehkä varhaisin. Ilmestyi kankaan mukana. Vain silloin sitä ei pidetty erillisenä käsityönä. Se on vain, että jokainen kudottu pellava- tai villapala oli korvaamaton, ja jokainen pala meni kaupaksi. Vaikka se olikin hieman eri värinen, sitä käytettiin vaatteiden ompelemiseen tai päiväpeitteiden, tyynynpäällisten valmistukseen. Värilliset kappaleet sopivat myös koristeeksi. Löytyi sovelluksia, jotka on tehty 3000 vuotta sitten.
Itsenäisenä koriste- ja soveltavana taiteena tilkkumosaiikki syntyi Englannista 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Sitten he alkoivat tuoda maahan kauniita värejä ja kuvioita sisältäviä intialaisia kalikoita. Intialaisen huovan ottamista talossa pidettiin vaurauden merkkinä. Mutta Englannin hallitus, joka huolehti omista villa- ja silkkitehtaistaan, kielsi intialaisten kankaiden tuonnin. Tämä ei tietenkään estänyt salakuljettajia, mutta chintzistä tuli niukkoja ja kalliita. Säästäväiset kotiäidit, jotka leikkaavat siitä vaatteita, eivät heittäneet roskia pois. Pellava- tai villatuotteet koristeltiin kirkkailla applikaatioilla. Monia pieniä paloja käytettiin kauniiden tilkkutäkkien luomiseen.
Yhdessä uudisasukkaiden kanssa tämäntyyppinen käsityö tuli Amerikkaan, ja siitä tuli kansallinen taidemuoto. Peitto on pakollinen tavara perinteiseen amerikkalaiseen kotiin.
Ajatus moniväristen kangaspalojen geometrisesta valinnasta juontaa juurensa pikemminkin kirjonnasta. Esimerkiksi koristeet. Tai yhtä ikivanhasta mosaiikkikoostumusten taiteesta. Ei ole turhaa, että tilkasta ompelemista kutsutaan "tilkkumosaiikkiksi".
Tällä hetkellä tätä käsityötä ei enää pidetä ulospääsynä vaikeista elämäntilanteista. Siitä on tullut taiteen muoto. Esimerkiksi USA:n, Saksan, Ruotsin, Sveitsin ja Australian museoiden näyttelyt sisältävät kokonaisia tuotekokoelmia, jotka on valmistettu tilkkutekniikan - patchworkin - tyyliin. Koko venäläisessä koriste-, soveltavan ja kansantaiteen museossa on tällainen kokoelma.
Syy tilkkutäkkien ilmestymiseen Venäjällä oli tietysti köyhyys. Vanhojen vaatteiden jäännöksistä naiset yrittivät tehdä uusia. Tai tehdä jotain muuta, jokapäiväisessä elämässä tarvittavaa. Tavarat ommeltiin, muutettiin, kunnostettiin. Romut lajiteltiin: kaikki ompelemiseen soveltuva meni tilkkutäkkiin, verhoihin; polkuja kudottiin erittäin kuluneista, ommeltiin froteemattoja. "Pienet" alle kahdeksanvuotiaat pojat ja tytöt eivät saaneet pukeutua lainkaan uusiin vaatteisiin, vaan heidän täytyi muuttaa aikuisten perheenjäsenten tavaroita.
1700-luvulle asti Venäjällä vaatteet valmistettiin pääasiassa kotikutolassa kudotusta pellavasta. Pitkä ja työläs työ pellavan kasvatuksesta kankaiden valmistukseen sai säästämään. Siksi sekä kansanvaatteen leikkaus että sen ompelutekniikat olettivat materiaalin tuhlauksen käytön.
No, kun kalikon ilmestyi, tilkkutradition merkittävä rikastuminen alkoi. Halpoja, käytännöllisiä, värikkäitä kankaita käytettiin innokkaasti talonpoikien lisäksi myös kaupunkitaloissa: he ompelivat niistä vaatteita ja monivärisistä jäännöksistä tilkkutäkit. Ajan myötä tilkkutyön perinteet väistyivät vaatteiden ja taloustavaroiden teolliseen tuotantoon. Ja vain harvat harrastajat jatkoivat tilkkutäkkien ompelua ja värikkäiden mattojen kutomista.
Nyt tilkkutyöt ovat taas muodissa. Jos otat tämän ompelun vakavasti, voit tehdä upeita asioita matoista ja peitoista puseroihin, liiveihin ja takkeihin.
Patchwork-esineet herättävät huomion monipuolisuudellaan ja monivärisyyksillään. Ne sopivat keittiön sisustukseen (lautasliinat, uunikintat, pöytäliinat), makuuhuoneeseen (tyynyliinat, peitot, pöytäliinat) tai olohuoneeseen (koristepaneeli) ja asusteisiin (tyylikäs laukku, lompakko) tai vaatteisiin (tyylikäs kesäpuku tai tikattu liivi)).
Katso lähemmin vanhoja asioita, pitkään käytetyn puseron tai vauvan mekon jäänteitä. Tahallisesti ja rohkeasti leikatuista kirkkaista silpuista voit luoda hämmästyttävän abstraktin kankaan, joka sopii olohuoneen näkyvimpään paikkaan. Siitä tulee oikeutetun ylpeytesi aihe. Ja valkoinen kateus kyvyistäsi niille, jotka eivät ole löytäneet käyttöä tarpeettomille rätivarastoilleen.
Ja kuinka monta muuta yhtä mielenkiintoista, joka imee kaiken toiminnan olemuksen, maailmassa on. Valinnainen, mutta erittäin koukuttava. Batiikki, makramee, applikointi, tuohon kudonta …
Minusta tämä kaikki on paljon parempaa kuin mitkään uudet passiitit, rauhoittavat lääkkeet, lääkkeet ja rauhoittavat lääkkeet. Tämä on lempeä lepo ja kodikas hiljaisuus… Tämä on öljyä kiihtyneille hermoille ja ulospääsy kaikkein epätoivoisimmista tilanteista. Ja myös - tämä on innokas tunne inspiraatiosta, jännityksestä. Hae. Luovuus. Kyky olla luova erottaa meidät, ihmiset, muista tämän maailman olennoista.
Luo ja löydä…
Suositeltava:
Minne seitsemän kadonnutta venäläistä jäännöksiä katosivat?
Epäilen suuresti, että kaikesta yllä olevasta on mahdollista löytää jotain, mutta nämä esineet pysyvät aina historiassa ja aarteenmetsästäjien luetteloissa
Kuinka monta venäläistä naisorjaa pidettiin Länsi-Euroopassa?
Kaikki ovat kuulleet orjistamme sulttaanin haaremissa, mutta harvat tietävät valtavasta määrästä venäläisiä tyttöjä, joita eivät ostaneet turkkilaiset, vaan kristityt eurooppalaiset
Kuinka amerikkalaiset ja japanilaiset pelastivat 800 venäläistä lasta
Neuvostoliiton koululaisten tavanomainen kesäloma Uralilla muuttui yhtäkkiä kolmen vuoden odysseiksi puolivälissä maailmaa
Käsityötä vai tekniikkaa?
Valikoima veistoksia, jotka saavat sinut ihmettelemään teknologiaa, jolla ne on luotu
Museoiden ryöstö – peittävätkö jälkensä historian väärentäjät?
Joka päivä tunnetaan enemmän ja enemmän tietoa, joka todistaa, ettei ihmiskunta ole suinkaan tuhansia vuosia vanha, vaan useita kymmeniä tai jopa satoja tuhansia vuosia vanha. Mutta he yrittävät huolellisesti piilottaa tai ahkerasti tuhota nämä tiedot