Unohtunut Solaris

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Huomio! Edelleen tekstissä on elokuvan sisältö. Jos et ole katsonut tätä elokuvaa, suosittelemme, että katsot sen ennen artikkelin lukemista.

Bachin kosmisen urkupreludin ääni f-molli Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, kupliva vesi kiemurtelevilla leväillä, paksu ruoho linnunlaulun säestyksellä mahtavan puun kanssa, jonka päälle putoaa tiheä sumu – nämä ovat Solaris-elokuvan ensimmäiset ruudut. Andrei Tarkovski. Katsoja virittyy välittömästi vakavaan ja filosofiseen elokuvaan, jossa kaikki on erinomaista - ohjaajan työ, peli ja näyttelijät, operaattorin työ.

Luontonäkymät ovat upeita. Kesäsadepisarat, jotka täyttävät terassille jätetyt teekupit. Pieni talo tien varrella, jossa päähenkilön isä asuu. Lapset, jotka iloisesti leikkivät luonnossa kesäauringon säteissä. Tällaisia mietiskeleviä kohtauksia on kuvassa paljon.

Tänään, kun alkaa puhua Solaris-elokuvasta, monet eivät tiedä, että tämä ei ole amerikkalainen elokuvasovitus (minun täytyy sanoa tyhjä) Soderberghistä George Clooneyn päärooleissa. Tämä on jo unohdettu Andrei Tarkovskin elokuvasovitus, joka perustuu Stanislav Lemin science fiction -romaaniin. Mutta Andrei Arsenievichilla on erilainen loppu kuin romaanilla, ja siinä on muita merkityksiä, mikä johti erimielisyyksiin romaanin kirjoittajan kanssa.

Tarkovskin merkitykset

En tiedä yhtään tieteistä, jossa se ei olisi nykypäivästä eikä meistä - ihmisistä. Juonen mukaan päähenkilön, psykologin ja lääkärin Chris Kelvinin on mentävä tieteelliselle avaruusasemalle, jossa kolme tiedemiestä on asunut ja työskennellyt useiden vuosien ajan. Tämä asema sijaitsee lähellä Solaris-planeettaa, jota tutkijat Snout, Sartorius ja Giborian tutkivat.

Maapallolla käydään keskustelua planeetan tutkimisen tarpeesta. Kiinnostusta tätä tutkimusta kohtaan ruokkii lentäjä Burtonin todistus. Lentäjä väittää, että "Ocean" pystyy materialisoimaan erilaisia esineitä. Ja asemalta tulee outoja ja ristiriitaisia tietoja tutkijoilta. Chris on menossa asemalle. Ennen lähtöä hän ajaa taksilla. Tämä 4 minuutin matkakohtaus on eräänlainen metafora Chrisin lennosta Solarisiin. Chrisin kävelyt luonnossa korvataan kuvalla keinovalojen joesta suuren ja ruman kaupungin betonin ja asfaltin seassa virtaavan nopean ja korviaan aiheuttavan autovirran keskellä.

Saapuessaan asemalle käy ilmi, että Giboryan teki itsemurhan, ja kaksi muuta miehistön jäsentä Kelvin löytää syvän masennuksen tilassa, hulluuden partaalla. Osoittautuu, että miehistön mielenterveyden poikkeavuuksien syynä on olentojen ("vieraiden") ilmestyminen asemalle, jotka ovat tarkkoja kopioita hahmojen aiemmin tuntemista ihmisistä, lisäksi niistä, joihin liittyy teräviä, traumaattisia muistoja. Jokaisella tiedemiehellä on oma haamunsa.

Unen aikana Kelvinin luo tulee "vieras". Meri toteuttaa kuvan hänen vaimostaan Harista, joka oli kuollut 10 vuotta aiemmin itsemurhaan perheriidan jälkeen. Ja tässä päähenkilön olemus ilmenee.

Kelvin ei yksinkertaisesti pysty käsittelemään "vaimonsa" ulkonäköä rauhallisesti. Hän ymmärtää täydellisesti, että Hari on … väärinkäsitys. Mutta hän ymmärtää myös, että nainen on seurausta hänen henkisestä heikkoudesta. Solaris ikään kuin siirtää peilin aseman asukkaille, ja heidän on pakko katsoa itseensä ilman mahdollista välttelyä tästä tapaamisesta.

Tällainen epätyypillinen tilanne paljastaa, mitä ihmisellä on syvällä sisällä ja se osoittautuu yllätykseksi ennen kaikkea ihmiselle itselleen.

Lähdimme valloittamaan avaruutta tutkimatta itseämme, Tarkovski sanoo. Ja tarvitsemmeko todella tilaa?

Ei ihme, että Snout toteaa surullisesti:

Tiede? Hölynpöly! Tässä tilanteessa kaikki ovat yhtä avuttomia. Minun on kerrottava teille, että emme halua valloittaa kosmosta ollenkaan. Haluamme laajentaa maapallon sen rajoille.

Emme tiedä mitä tehdä muiden maailmojen kanssa. Emme tarvitse muita maailmoja

tarvitsemme peilin. Kamppailemme yhteydenpidon kanssa, emmekä koskaan löydä sitä. Olemme typerässä tilanteessa, jossa ihminen pyrkii tavoitteeseen, jota hän ei tarvitse. Ihminen tarvitsee ihmistä!"

Lem oli erittäin kiinnostunut ongelmasta, joka koskee kohtaamista mielen kanssa, joka on täysin erilainen kuin ihminen, mielen ollessa ihmisen yläpuolella. Hän mallinsi tilanne-oletuksen, rakensi hypoteesin. Tarkovski piti tämän linjan: ihminen lensi planeetalle "luodakseen yhteyden siihen", yrittäen vaikuttaa siihen voimakkaalla röntgensäteellä, ja riittää, että planeetta materialisoi kuolleen rakkaan saadakseen hänet. tulla hulluksi. Ihminen ajattelee ylimielisesti voivansa tunkeutua muihin tuntemattomiin maailmoihin alistaakseen ne - tietämättä tai ymmärtämättä niistä mitään. Tarkovski sanoi:

"Elokuvan päätarkoituksen näen sen moraalisissa kysymyksissä. Tunkeutumisen luonnon sisimpiin salaisuuksiin tulisi olla erottamattomasti yhteydessä moraaliseen edistymiseen. Otettuaan askeleen uudelle kognition tasolle, on välttämätöntä asettaa toinen jalka uudelle moraalitasolle. Halusin todistaa maalauksellani, että moraalisen vakauden, moraalisen puhtauden ongelma läpäisee koko olemassaolomme, ilmentyen myös aloilla, jotka ensi silmäyksellä eivät liity moraaliin, kuten tunkeutuminen avaruuteen, objektiivisen maailman tutkiminen., ja niin edelleen."

Kuvan kirjasto on Maan saari avaruudessa.

Tässä huoneessa on upeita kirjoja ja jäljennöksiä - jäänteitä ihmisten historiallisesta ja taiteellisesta muistista: Venus de Milo, Sokrateen rintakuva, Cervantesin "Don Quijote", Pushkinin kuolemanaamio, kiinalainen lohikäärme ja Bruegel-maalaukset.

(Voit tutkia jäänteitä täältä)

Nerokkaassa painottomuuden kohtauksessa päähenkilöt näkevät Pieter Bruegelin maalauksen "Metsästäjät lumessa". Minusta tämä kuva kertoo maailman moninaisuudesta ja elämästä maan päällä. Hari ja Chris, kun he lentävät, katsovat universumia sivulta ja Bruegelin tavoin "The Huntersissa" näkevät tämän maailman täyteyden ja monimuotoisuuden. Rauha maassa. Ja taideesineiden ympäröimä Hari oppii 30 sekunnissa paljon maasta ja muuttuu yhä enemmän ihmiseksi.

Pieter Bruegl, Hunters in the Snow

Ja lopulta Hari pelastaa Chrisin kuolemalla ymmärtäen heidän suhteensa lyhytaikaisen luonteen.

Solaris on vino mutta neutraali peili, joka ei välitä siitä, mitä siinä heijastuu, moraalilain ruumiillistuma. Ja lähellä planeetta-asemaa on painekammio, jossa moraalinen paine muodostuu. Ja Chris, kaiken tapahtuneen paineen alaisena, ottaa aivan askeleen uudelle moraalin tasolle, josta Tarkovski puhui, kun hän on miettinyt uudelleen suhtautumistaan itseensä, kuolleeseen vaimoonsa, maapalloon, isänmaahan ja itse valtamereen.

Elokuvan lopussa Ocean purkautuu itsestään uusia muodonmuutoksia, jotka perustuvat siihen, mitä Kelvin nyt eniten haluaa - tuo hyvin pieni talo tien varrella, jossa Chrisin isä asuu, järvi, jossa on leviä ja puita, jonka oksat venyvät kuin sateenvarjon pinnat. metreille. Päähenkilö kävelee hitaasti järven ohi talolle, josta hän löytää isänsä. Elokuva päättyy viittaukseen Rembrandtin maalaukseen Tuhlaajapojan paluu. Muuttunut, ymmärtänyt ja hyväksynyt kaiken, mitä Solaris hänelle osoitti, Chris kaatuu polvilleen isänsä edessä ja hänen isänsä, korkeamman älykkyyden symbolina, hyväksyy Chrisin laittamalla kätensä hänen harteilleen. Tämä on kontakti…

Malakhov Vladimir, Kuva maailmasta

Rembrandtin tuhlaajapojan paluu

Nollapainokohtaus Hari ja Chris

Viimeinen kohtaus

Solaris, ohj. Andrei Tarkovski, 1972: