Venäläisen kansantanssin salaisuudet

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Nykyaikainen kaupunkilainen on vakuuttunut siitä, että hänen isoäitinsä ja isoisoisänsä, jotka elivät yksinkertaista elämää kylässä, olivat ahdasmielisiä ja alkeellisia ihmisiä. Mutta mistä sitten yksinkertaisen näköisissä kansantansseissa tulee sellainen henkinen rikkaus, harmonia ympäröivän maailman kanssa ja meille saavuttamaton syvyys?

Perinteisestä venäläisestä kansantanssista ja erityisesti liikekulttuurista he kirjoittavat nyt melko usein. Mutta haluaisin jakaa henkilökohtaisen kokemukseni, koska olen analysoinut 15 vuoden työn tähän suuntaan retkikunnan materiaalien perusteella …

Pääsin ensimmäiselle kansanperinneretkelleni Pihkovan maalle, hylätyille maatiloille, kaukaisiin kyliin muinaisten isoäitien ja isoisien luo, "elävän" antiikin säilyttäjinä. Ja sitten kaikki sielussani kääntyi ylösalaisin. Löysin itseni täysin erilaisesta maailmasta, jossa kaikki on erilaista. Siellä he laulavat ja puhuvat, ajattelevat ja elävät eri tavalla kuin kaupungissa.

Sitten muistan, että olin täysin hämmentynyt. Minulle oli käsittämätöntä, miksi en kyennyt seisomaan isoäitini kanssa ympyrässä tanssimaan kuten he, kun olen omistanut koko elämäni tanssille ja oppinut sitä aamusta iltaan. Vaikka kaikki liikkeet ovat hyvin yksinkertaisia (ja kollegoideni mielestä jopa primitiivisiä). Ja sitten tajusin, että tätä ei voi kutsua liikkeiksi ollenkaan, ts. niitä ei voi eristää pääasiasta. Ja tärkeintä on tila, jossa ihminen on laulaessaan ja tanssiessaan. …

Aluksi tanssi henkisen ja fyysisen tilan huippuna missä tahansa muinaisessa kulttuurissa oli osoitettu Jumalalle, luonnolle ja sillä oli rituaalinen merkitys. Nuo. henkilö tai ihmisryhmä oli kuin keskeinen lenkki katkeamattomassa ketjussa taivaan ja maan välillä. Löydän tälle vahvistusta meidän päivinämme tarkkaillessani esimerkiksi kuinka Kurskin "Karagodit", Pomorin "pilarit" tai Pihkovan "ympyrä" löydetään. Kun musiikki alkaa soida, laulu tai vain rytmi, ihminen joutuu tämän rytmin kautta erityiseen tilaan, jossa hän tuntee yhteyden taivaaseen ja "juuriin" ja ylipäätään kaikkeen ympärillään (läpi hänen sielunsa).

Jos puhun "juurista", tarkoitan voimaa, joka tulee maapalloltamme. Ja jos puhun "taivaasta", tarkoitan pyhää Venäjää, joka sijaitsee Venäjän maan yläpuolella ja säilyttää kaiken sen hyvän, mitä esi-isämme ovat keränneet vuosituhansien aikana (monille tämä on mystistä, mutta minulle nämä ovat todellisia tunteita).

Ja erityisesti muinaisissa lauluissa, tansseissa, tällainen yhteys tapahtuu. Se tuntuu jonkinlaiselta puhdistavalta voimalta. Joten esimerkiksi Vologdan alueella tanssijat sanovat: "Tanssit ja hiukset seisovat pystyssä, ja kuinka lennät." Voit kutsua sitä eri tavalla. Mutta puhumme aivan todellisista sensaatioista, jotka liittyvät hyvin läheisesti venäläisen hengen voimaan.

Totta, tällaista yhteyttä ei tapahdu, jos henkilö on pahamaineinen, koska "Kanavat", joiden kautta tämä elinvoima virtaa, on estetty hänelle. Eikä ihminen koe mitään sellaista.

Kummallista kyllä, useimmiten tämä tila ei toimi niille, jotka ovat saaneet kaikenlaisen korkea-asteen erityiskoulutuksen. Niillä jokaisella on omansa. Joku havaitsee kaiken mielen kautta ja joku kehon kautta. Jotkut näkevät energiaa kaikessa, mutta tässä se ei ole kaukana taikuudesta: loppujen lopuksi, jos energia ei ole henkistä, se on tuhoisaa …

Ja syynä on se, että sekä havainnon että itseilmaisun tulisi tapahtua juuri sielun kautta, koska se on ihmisen keskus. Ja sitten kaikki muuttuu harmoniseksi.

Totta, usein on ihmisiä, jotka pyytävät selittämään tällaista käsitystä - "sielun kautta". Ja valitettavasti monet eivät edes ymmärrä, mistä tässä on kyse. He eivät koskaan tunteneet sielunsa lämpöä. Sielu on suljettu. Ja tämä on jo elävä osoitus siitä, kuinka kauas me teknisellä edistymisellämme olemme menneet kauas luonnosta ja esivanhemmistamme.

Kun tanssimme tanssejamme tai laulamme venäläisiä lauluja, välillämme alkaa virrata poikkeuksellinen voima. Ja tässä näet heti, kuka luo ja kuka tuhoaa. Tämä ilmenee erityisen selkeästi muinaisissa muodoissa, esimerkiksi "murtamisessa" tai tanssimisessa "taistelua varten". Näin murtumisen Pihkovan alueella. Kun isoisät olivat jo täydessä vauhdissa, oli selvää, kuinka valoa ja voimaa yhdestä kumpui ja toisesta voimakasta aggressiota. Jopa hänen vieressään seisominen oli pelottavaa. Sen aistiessaan isoäidit lauloivat soittajalle dittejä, jotta tämä lopettaisi mahdollisimman pian, sanoen samalla: "Riittää! Muuten hän lamauttaa jonkun, hän ei koskaan uskonut Jumalaan."

Ja nyt yritän tiivistää sanotun ja muotoilla ensimmäisen periaatteen:

1. Jotta ihminen voisi päästää läpi sen, mikä tulee juuristamme, ja tuntea tämän erityisen tilan, hänen on oltava avoin, eli vapaa jokaisessa mielessä, emotionaalisesti, fyysisesti, energeettisesti, henkisesti, moraalisesti ja mikä tärkeintä, henkisesti.

Tässä on yksi esimerkeistä siitä, kuinka lapsemme lapsesta asti ovat ihonvärisiä ja juurruttavat heihin luonnotonta koordinaatiota kaikenlaisissa tanssiseuroissa, balettistudioissa ja lukuisissa urheiluseuroissa.

Otetaanpa nimenomaan kehon muotoilu akateemisessa harjoittelussa: "Polvet suoristetaan, pakaralihakset työnnetään sisään: vatsa vedetään sisään, hartiat lasketaan, niska venytetään…" energia ei voi enää kiertää vapaasti kehomme läpi. Seurauksena on, että ihminen estyy kaikkien "kanavien" ja tärkeimpien "energiakeskusten" kautta, mikä tarkoittaa, että hän tanssii tai, paremmin sanottuna, liikkuu, keinotekoisesti, omien voimiensa kustannuksella. Eikä hän enää voi tuntea mitä tulee maasta, taivaasta, auringosta, vedestä. Vaikka tanssissa voi kommunikoida ympäröivän luonnon kanssa, muinaisista tansseista puhumattakaan.

Mutta palataanpa joukkojen asettamiin. Mitä kylän esiintyjät sanovat tästä? Lopeta, tyttö, vapaa. Kasva aikuiseksi. Polvet ovat myös vapaat, älä taivu tai vedä sisään. Ja laita lasi päähän vedellä. Tämä on erittäin hyvä. Knock out äläkä merkitse mitään siihen. Ja kädet? Kuinka pelaat käsilläsi …”(Belgorodin alue).

Ja yrität kävellä lasi päässäsi. Välittömästi kaikki on paikallaan: asento, selkä ja vatsa - samalla sisäinen vapaus.

Muistan aikoinaan Kurskin tanssi "Timonya" oli minulle vain löytö. Meitä, ystäväni Nadezhda Petrovan, isoäitejä, ei kuitenkaan päästetty heti sisään. He laittoivat minut katsomaan…

Sen jälkeen tanssimme heidän kanssaan kaksi tuntia väsymättä, ilman jännitystä ja jopa päinvastoin lepäämättä. Sitten tajusin, miksi useimpien ammattitanssijamme esityksiä katsoessani väsyn. Tämä johtuu siitä, että esiintyjien sisällä on jatkuvaa työtä, joka joskus muuttuu voimakkaaksi sisäiseksi jännitteeksi, koska keho on koko ajan puristettuna, työtilassa. Ja sen pitäisi olla ilmainen. Vapaa oleminen ei tarkoita koko ajan rentoutumista. Ja tässä päästään toiseen periaatteeseen:

2. Kaikkien liikkeiden tulee tapahtua kuten rentoutumisimpulssi … Se on vaikea selittää. Parempi näyttää se kerran. Mutta lopputulos on tämä. Ihminen on vapaassa tilassa. Impulssi syntyy aurinkopunossa ja leviää välittömästi koko kehoon. Tätä seuraa rentoutuminen jne. Mutta sinun ei tarvitse ajatella tätä kaikkea, koska impulsseja lähettää meille melodia tai vain rytmi. Ja sinun täytyy sulautua niin harmonisesti rytmiin, että se elää sisällämme. Muuten, tämä "rytmin" periaate on läsnä kaikessa. Sisäänhengitys uloshengitys. Päivä Yö. Ja kaikessa tässä on työntöä ja lepoa. Totta, nämä ovat jo asiantuntijoiden hienouksia, mutta kummallista kyllä, kylän asukkaat, erityisesti vanhukset, omistavat niin monimutkaisia laitteita. Ja rytmi on sellainen, josta emme koskaan unelmoineet!

En voi mainita niin tärkeää, vaikkakin puhtaasti teknistä yksityiskohtaa. Se on melkein kaikkialla heikon lyönnin tunne. Joten esimerkiksi pyöreissä tansseissa mennään vahvaan rytmiin (korostamme) "yhdellä", ja kylässä useimmiten - "kahdella". heikoille. Siksi he kelluvat ja sitovat melodian, ja me marssimme ja leikkaamme.

Sama on tanssin kanssa. Se näyttää sellaiselta pikkujutulta - painopisteen siirtyminen vahvasta rytmistä heikkoon - mutta tämä on täysin erilaista musiikkia ja erilaista tanssia (jazzin terminologialla "swing" ilmestyy). Kaikki tämä viittaa siihen, että jos elämme irrottautumatta luonnosta, sen lakien mukaisesti, niin jazzissa ja afrikkalaisissa tansseissa ja Kurskin "Timonissa" periaatteet ovat samat. Nyt improvisaatiosta.

3. Kaikesta halustani huolimatta en muistanut kylässä yhtään esiintyjää, joka ei olisi improvisoinut. Ja päinvastoin. Tämä on harvinaisuus ammattikoreografien keskuudessa. Mutta improvisoinnin kautta paljastuu ihmisen yksilöllisyys, hänen sielunsa. On korkea aika muistaa "tanssijan" pseudo-folklore-lomaamme, jossa lavan läpi kulkee satoja tanssijoita, jotka ovat kaikki samannäköisiä (usko minua, en halua syyttää ketään, haluan vain selittää). … Nämä tunteet ovat kuitenkin hyvin samankaltaisia. Lyyriseen melodiaan - kaikilla on sama suru, tanssiin - sama ilo. Ja on jo vaikeaa siirtyä pois näistä kliseistä, mennä syvälle itsessään, nauttia yksinkertaisesta liikkeestä, "päätyä heiluriin".

Ja akateemisessa opiskelussa on erityisen vaikeaa nauttia kommunikoinnista kanssasi tanssivan henkilön kanssa (kylässä ei ole tanssia ilman viestintää). Ja koska sielussa on tyhjyyttä, tarvitaan erilaisia näyttäviä tehosteita, kaikenlaisia temppuja ja kaikenlaisia "dynaamisia" hahmoja, jotka voivat olla mielenkiintoisia silmille, mutta eivät lämmitä sielua. Siksi jokaisella on omat valintansa.

4. Lukuisten vanhoja aikoja koskevien kysymysten jälkeen halusin todella elää koko vuoden niin kuin he olivat eläneet sen ennen: kaikkien paastojen, kirkko- ja kansallispäivien kanssa. Ja tämän elämisen jälkeen tulet siihen tulokseen, että kaikella on aikansa. Ja tämä on eri periaate - ajantasaisuus (koska kansanperinnettä ei voi soittaa).

Esimerkiksi Pomoriessa pyydän isoäitiäni laulamaan laulun "Kukat ovat kukkineet ja pudonneet", ja hän sanoi minulle: "Kun tulet syksyllä, minä laulan kuihtuneista kukista." Tai Pihkovan alueella: "Isoäiti, laula voilautanen! - Ja sinä, rakas, tule laskiaisille." Ja alat ymmärtää, että heille tämä ei ole peli, vaan elämä. Siksi öljyviikolla on mielenkiintoista viettää lasaisia … ja on paljon mielenkiintoisempaa istua livejuhlissa kuin lavalla. Ja jos puhutaan kansanperinteisistä juhlapäivistä, niin ne sopivat parhaiten yhteen isojen kalenterijuhlien tai messujen kanssa, jotta yleismaailmallisen hauskuuden henki vallitsee. Mutta valitettavasti epäonnistuneet kansanperinnefestivaalit tulevat mieleen, varsinkin jos niillä ei ole aitoja esiintyjiä. Joskus tällaiset festivaalit voivat jopa vahingoittaa osallistujia itseään, koska joskus on halu olla parempi kuin muut, halu miellyttää eikä nauttia …

5. Kummallista kyllä, ja joillekin, ehkä jopa paradoksaalista, kansantaiteilijoiden ilo ja nautinto tanssissa tai laulussa ei ole tunnekiihtyneisyyttä eikä "psyykkistä hyökkäystä", kuten kansanmusiikkiyhtyeiden kanssa nykyään usein tapahtuu, vaan sisäinen valo. ja mielenrauhaa, vaikka se olisi erittäin kova esitys.

Ja tämän oppimiseksi tarvitset elävää viestintää. Ja tämä on jo uusi periaate - live-lähetyksen periaate esiintyjältä esiintyjälle. Tätä "elävää voimaa" ei välitetä tanssien partituureissa tai kuvauksissa. Vaikka perinteen tunteva henkilö voi hyvinkin elävöittää laulua nuotilla tai tanssia äänittämällä.

Tästä periaatteesta puhuttaessa en voi olla koskematta erittäin tuskalliseen ongelmaan - kommunikointiin kylän esiintyjien kanssa. Joskus he puhuvat meistä hyvin rehellisesti: "He kävelevät täällä ja kysyvät. He saavat rahaa tästä, ja me laulamme heille." Se tarkoittaa, että nämä "folkloristit" eivät jättäneet lämpöään jälkeensä. Mutta kuten tiedät, sinun ei tarvitse vain ottaa, vaan myös antaa … Yritämme antaa konsertteja, auttaa kotitöissä, kirjoittaa kirjeitä ja olemme vastuussa jokaisesta tapaamisesta, jokaisesta matkasta.

6. Kuudes periaate, kutsuisin orgaanisen ja kokonaisvaltaisen havainnoinnin periaatetta.

Et voi vain tanssia ja olla laulamatta tai ainakaan olla kiinnostunut kappaleesta. On mahdotonta laulaa vain dittiä ja olla kuuntelematta eeppisiä, balladeja, henkisiä lauluja. Ei pitäisi erota jostain yleisestä. Ja elävänä esimerkkinä tästä - lahjakkaat esiintyjät, jotka yhdistävät usein laulajan, tanssijan, pelaajan, tarinankertojan ja jopa käsityöläisen kyvyt. Tässä syntyy kuitenkin käsittelyongelma. Se syntyi mahdollisesti viime vuosisadalla. Jos parhaassa akateemisessa tyylissä kasvatettu ja perinteitä tuntematon säveltäjä tai koreografi otetaan käsittelyyn, niin hän pilaa ennen kaikkea melodian.

Sanoisin, että kansanperinne on maan musiikkia. Ja tämän musiikin kautta maasta kumpuaa virtoja, jotka häiritsevät sieluamme, emmekä voi jäädä välinpitämättömäksi sitä kuunnellessamme. Mutta kannattaa vaihtaa yksi tai kaksi nuottia ei perinteen mukaisesti (sanotaan kauneuden vuoksi) - ja sydämemme on hiljaa. Melodia kuolee. Joten esimerkiksi "Kamarinskajaan", joka on käsitelty kaikkien klassisten kanonien mukaan, en koskaan halunnut tanssia.

7. Seuraava (seitsemäs) periaate seuraa edellisestä: ihmisen tulee kasvaa perinteen varaan.

Luovuus, joka ei liity perinteiseen kulttuuriin, riippuu yksilöstä. Lahjakas henkilö poistuu areenalta ja tämä genre näyttää hiipuvan hänen mukanaan. Tällainen luovuus voidaan siirtää vain lahjakkuudesta lahjakkuuteen. Mutta kansanperinteellä, toisin kuin akateemisilla laeilla, on elävä välitys. Se voidaan siirtää kaikilta kaikille, sukupolvelta toiselle. Se on geeneissämme. Ja jos haluamme päästä edes lähemmäksi perinteitämme, meidän täytyy "nähdä ja kuulla tarpeeksi", tahtoa ja sinnikkyyttä olisi, ja ajan myötä taitoa ja itseluottamusta tulee varmasti. Joku tarvitsee paljon aikaa, joku vähän, mutta jossain - kaikki on jo valmista. Jos vain ihminen ei seiso paikallaan, hän kehittyy jatkuvasti. …

On erittäin tärkeää, että varhaisinta ikää ei hukata, jotta lapsi pikkulapsesta 10-vuotiaaksi liittyy alkuperäisiin lähteisiinsä, muuten on liian myöhäistä, koska Luonnollisen itseilmaisun tarve lauluissa, tansseissa ja jopa peleissä menetetään. Tarve kommunikoida toistensa kanssa on kadonnut. Siksi jo lapsuudessa on välttämätöntä uppoutua kansanperinteiden syvyyksiin

Tämä muodostaa ihmisen hengen voiman. Ja riippumatta siitä, minkä ammatin kaverimme valitsevat, heissä voi jo nähdä henkilökohtaisen, ei "teknisen", vaan luovan käsityksen elämästä. Ja olen varma, että riippumatta siitä, mitä liiketoimintaa he tekevät, he ovat luovia tässä liiketoiminnassa.

Galina Vladimirovna Emelyanova, Venäjän johtava etnokoreografi, kansanperinne- ja etnografisen yhtyeen "Kitezh" johtaja, mies yli 30 vuoden kansanperinneretkien takana.

Hengellistä laulua vanhasta Venäjästä

Koko ajan toimistossa ollessani halusin silti löytää sen, mihin olin viritetty, ja sen seurauksena selasin paljon sitä, mitä minulle tarjottiin. Näin kävi heidän laulunsa kanssa. Vanhat miehet laulavat itselleen ja laulavat. Ja lapsuudesta lähtien olen pelännyt vain laulamisen sijaan. Ja kun nämä ongelmat hävisivät, oli jo liian myöhäistä. Ja nyt, uudella polulla, meidän on rakennettava kaikki uudelleen pikkuhiljaa. Onnistuimme jäljittämään monia heidän kappaleitaan. Heidän ohjelmistossaan ei kuitenkaan ollut niin paljon erityisiä kappaleita. He lauloivat kaikki laulut, joita laulettiin. Oli paljon tarkempi heidän suoritustapansa … Hän on tämän artikkelin pääaihe.

Vanhat mieheni kutsuivat lauluaan Spiritualiksi. Pitkään aikaan en kiinnittänyt huomiota siihen, kuinka he lauloivat. Minulle se oli eräänlainen folkloristinen lisäys "todelliselle", jonka halusin löytää. Mutta eräänä päivänä kesällä 1989 onnistuin samassa Kovrovskin piirin kylässä kokoamaan kolme ihmistä kerralla yhteen, ja yhden isoäidin, Shura-tädin, raahasin autoon, joka oli hyvin saapunut Savinskyn alueelta. Jossain vaiheessa he päättivät laulaa kolmella äänellä, "kuten ennenkin", mutta aluksi he lauloivat. Tämän ansiosta minulla oli ensimmäistä kertaa mahdollisuus paitsi kuulla heidän "hengellistä laulamistaan", myös nähdä itse järjestelmän sellaisen laulamisen tilaan. He lauloivat kansan häälaulua, jota en ole vielä tavannut missään muualla.

Ensimmäistä kertaa kuuteen vuoteen kuulin heidän laulavan. Heidän äänensä alkoivat yhtäkkiä sulautua yhteen, ja aluksi Katya-tädin ja Pohanin äänet sulautuivat jollain oudolla tavalla, vaikka en osaa selittää, mitä se minulle merkitsee "sulautuneena". Mutta en löydä muuta sanaa. Shurin-tädin ääni, vaikkakin kaunis, oli hieman epäharmoninen heidän yhteisäänensä taustalla. Sitten yhtäkkiä tapahtui jotain, ja hän näytti hyppäävän heidän yhdistettyyn ääneensä ja sulautuvan häneen. Hetken aikaa ymmärsin niiden yhteissoiton sulautuneina ääninä, mutta tapahtui toinen siirtymä, ja yhteinen ääni-ääni tuntui eroavan niistä ja kuulosti itsestään, ikään kuin pöydän päälle olisi syntynyt laulutila, jonka ympärille. he istuivat!..

Pieni vapina alkoi kehossani, ikään kuin olisin työskennellyt uupumukseen tyhjään vatsaan, silmäni alkoivat kellua. Kodan ääriviivat muuttuivat, vanhojen ihmisten kasvot alkoivat muuttua, muuttuen nyt hyvin nuoriksi, nyt kammottaviksi, nyt vain erilaisiksi. Muistan, että monta kertaa minulle erittäin tärkeitä muistoja tuli minulle pilkkopimeydestä, mutta jostain syystä se oli pelottavaa ja tuskallista, ja yhtäkkiä huomasin, että pelkäsin katsoa laulajia. Pystyin kestämään tämän tilan vain, koska olin kokenut samanlaisia aiemmin opiskellessani muiden vanhusten kanssa. Monet tutkijat kirjoittivat, että kansanlaulu on maaginen, mutta annettiin ymmärtää, että sitä käytettiin maagisissa riiteissä. Tämä on totta, mutta pinnallista. Kansanlaulu ei ole vain seremonian säestys, vaan se on myös vaikutus. Hän on yksi primitiivisen ihmisen taika-aseista.

Laulu loppui. He istuivat hetken hiljaa hymyillen, kuin odottaisivat jotain. Todellakin, hetken kuluttua joko tilani tai avaruuden tila alkoi palata tavanomaiseen tilaan: ensin seinien tapetti palasi paikoilleen, sitten katosi, ikään kuin oudot muistoni olisivat sulaneet silmieni edessä, ja En voinut pitää niitä… sanoi:

- Tässä yhdistetty… - ja määrätty tarjoamaan teetä.

- No, sinä annoit sen! - En voinut vastustaa.

He nauroivat, ja Katya-täti selitti minulle kattaessaan pöydän:

- Se ei ole vielä laulu. Tämä on yhteislaulua … temppelilaulua! Ja me vain laulamme sinulle, äänille.

Kun häneltä kysyttiin, miksi hän kutsui tätä laulavaa temppeliä laulamiseksi, hän vastasi:

- Temppelissä on välttämätöntä laulaa niin. Jotkut kappaleet … Yritin heti selvittää missä temppelissä:

- Christianissa? Kirkossa?

- En tiedä… - Katya-täti vastasi hämmentyneenä. - Missä muussa? Joskus lauloimme niin kirkossa … Missä muualla?.. Joskus kävelyllä …

Ja Pohan lisäsi nauraen:

- He niin hemmottivat tytöt. Niin ja niin tyttöjen seurue kerääntyy ja lähtee jumalanpalvelukseen kirkkoon. Siellä, kun he laulavat, he poimivat sen ja siirtävät sen itselleen! Kaikki kelluu temppelissä, päät pyörivät! Olimme erityisesti kavereita, jotka ymmärsivät, menivät katsomaan… Kukaan ei ymmärrä mitä tekevät, mutta he ovat onnellisia. He menevät, he menevät sekaisin! Heitä rakastettiin, heitä pyydettiin laulamaan …

"He kysyivät meiltä koko ajan", Katya-täti vahvisti. "Ja isä piti siitä. Kuinka tulemme kirkkoon, hän itse kutsuu Lushkaksi, ennen kaikkea hän kutsui Lushkaksi, muistatko, Shur?

"En muista ollenkaan", Shura-täti vastasi. "Onko se Lushka? Pole, tuleko?

- Kyllä Lushka, Lushka! Ja hän viittoi minulle, ja hän käski suoraan: laulaa tänään! Laulamme, mitä tarvitsemme - nuoret tytöt! Temppeli joskus katoaa…

"Kuinka se katoaa?" Jostain syystä muistin pimeyden, josta haalistuneet muistot tulivat, ja sillä hetkellä tajusin, että jos Katya-täti ei olisi sanonut sanoja katoavasta temppelistä, en olisi koskaan muistanut tätä pimeyttä enää.

”Joten…”, hän vastasi oudosti.”Kaikki kelluu, kelluu… seinät katoavat myöhemmin… kun pimeys tulee… Ihmiset alkavat kadota silmistä, papin kasvot katoavat… Jotkut kaatui, toiset rukoilevat itsekseen, katsokaa ei mitään… rukouksessa…

- Kyllä, kyllä! - Shura-täti nousi yhtäkkiä. - Isä kertoi sitten kaiken viimeisestä tuomiosta!

"Siksi pelkäät laulamista", Pohania sanoi yhtäkkiä hänelle …

A. Andreev "Polkun maailma. Esseitä venäläisestä etnopsykologiasta."