Neuvostoliiton satuja muinaisesta Venäjästä

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Mitä mieltä olette siitä, mitkä Neuvostoliiton sarjakuvista voimme sanoa, että ne personoivat venäläistä kulttuuria, venäläistä taidetta? Samaan aikaan, ovatko ne erittäin kauniita, maalattu klassiseen ja kansantyyliin? Ja perustuvatko ne venäläisen kirjallisuuden parhaisiin teoksiin (jotka puolestaan perustuvat kansansatuun)?

Tällaiseen luetteloon sisällyttäisin ensinnäkin sellaiset sarjakuvat kuin "Pikku ryhärainen hevonen"Ershovin mukaan "Tarina kuolleesta prinsessasta" ja "Tarina tsaari Saltanista" Pushkinin mukaan "Kaksitoista kuukautta" Marshakin mukaan "Rohkea pupu" Mamin-Sibiryakissa … Ja myös "Lumi neito" perustuu Ostrovskin näytelmään ja Rimski-Korskakovin oopperaan, täynnä muinaisia rituaaleja ja tietysti kansantarinoita "Joutsenhanhet" ja "Tietyssä valtakunnassa" ("Hauen käskystä").

Tämä ei tietenkään ole kaikki, mitä voidaan mainita. Mutta juuri näitä upeita sarjakuvia kutsuin syystä, niitä yhdistää se, että ne on luonut yksi upea ohjaaja, jolla on tyypillinen venäläinen nimi. Ivan, ja yleisin venäläinen sukunimi on Ivanov!

Itse asiassa krediitit eivät sisällä vain Ivanovia, vaan Ivanov-Vano (alkuun vain Vano). "Vano" oli hänen lapsuuden lempinimi ja hän teki hänestä luovan salanimen. Ja niin hän- Ivan Petrovitš Ivanov!

Tänään hän olisi täyttänyt 120 vuotta. Totta, syntymäaika eri lähteissä ei ole sama, sanotaan, että kahdeksas helmikuu, sitten yhdeksäs. Mutta tämä ei ole enää tärkeää - mitä yksi päivä voi tarkoittaa sadankahdenkymmenen vuoden taustalla?

Ivan Petrovich syntyi Moskovassa suutarien ja päivätyöläisen suuressa perheessä. Perheen lapset vetivät taiteeseen - yksi veli piti valokuvauksesta, sisarukset olivat kiinnostuneita teatterista ja soittivat amatööriesityksissä. Ja Vano maalasi! Ja hänellä oli myös oma teatteri - nukketeatteri.

Valmistuttuaan kahdesta luokasta seurakuntakoulusta ja Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulusta, hän siirtyi vuonna 1924 animaatioon, ja siitä tuli hänen koko elämänsä työ!

Muuten, ystäväni soitti hänelle sinne, Vladimir Suteev on myös legenda.

Aluksi Ivanov-Vano työskenteli animaattorina, ja sitten hänestä tuli ohjaaja. Animaatio Neuvostoliitossa oli tuolloin lapsenkengissään, ja tekijät tekivät parhaansa. Selluloidia ei tuolloin ollut, sarjakuvia piirrettiin paperille, käytettiin uudelleenasetteluja. Ja ammuntamenetelmät olivat myös kaukana täydellisistä.

Ensimmäiset teokset, joihin Ivan Petrovich osallistui, olivat kokeellisia ja innovatiivisia - "Senka afrikkalainen", "Luistelurata", "Mustavalkoinen", "Münchausenin seikkailut" …

Vuonna 1934 Ivanov-Vano yhdessä sisarustensa kanssa Broomberg riisuttu pois "Kuningas Durandai".

Tämä teos merkitsi hänen työssään venäläisen kansanteeman alkua, ja tästä aiheesta tuli hänen käyntikorttinsa.

Ja myös "kuningas Durandai" arvostetaan suuresti Walt Disneyostamalla tämän nauhan ja näyttämällä sitä artisteillesi. Myöhemmin hän näytti heille Pientä kyhäselkähevosta.

Animaattoriemme asenne Walt Disneyä kohtaan 30-luvulla oli erityinen. Hänen elokuvansa tekivät valtavan vaikutuksen, ja monet hänen omasta kertyneestä työstään jäivät kopioimaan Disneyn tyyliä, perustuen hänen studiossaan taiteilijoille kehitettyihin opetusohjelmiin. Jopa kansantarinoiden perinteisistä pedoista tuli kuin amerikkalaisia sankareita.

Ivanov-Vano ei myöskään välttänyt näitä taipumuksia. "King Durandain" jälkeen hän teki useita elokuvia keskittyen Disneyyn. Ja vasta alkaen "Moidodyra" (1939), Ivan Petrovich hylkäsi amerikkalaiset menetelmät ja inspiroitui venäläisten kuvittajien työstä.

Palattuaan evakuoinnista Ivanov-Vano jatkoi tiensä etsintöjä animaatioelokuvilla "Stolen Sun" ja "Winter's Tale". Ja vuonna 1947 koitti hienoin hetki - "Pikku ryhärainen hevonen" siitä tuli luovuuden virstanpylväs paitsi Ivanov-Vanolle myös koko Neuvostoliiton animaatiolle!

50-lukua leimasi sarjakuvien nousu uudelle laatutasolle, niitä arvostettiin erittäin paljon myös ulkomailla. Ja jos 30-luvun teoksia voi katsoa nyt vain historiallisesta näkökulmasta, niin 50-luvun elokuvia katsotaan edelleen suurella mielenkiinnolla.

Artikkelin alussa mainittujen mestariteosten lisäksi on syytä huomioida muut Ivanov-Vanon teokset tuolta ajalta - "Alien Voice", "Forest Concert" perustuu Mihalkovin tarinoihin ja "Pinocchion seikkailut" (yhdessä D. Babichenkon kanssa).

Vuodesta 1960 lähtien Ivanov-Vano muutti nukketeatteriyhdistykseen ja alkoi kuvata täysin eri tekniikalla, mutta ei hylännyt venäläistä teemaa. Tuon aikakauden teoksista - "Lefty", "Kuinka yksi mies ruokki kaksi kenraalia", "Mene sinne - en tiedä minne", "Vuodenajat" (käyttäen kansanleluja), "Teurastus Kerzhenetsissä" (perustuu freskomaalaukseen)…

Nämä teokset ansaitsevat tietysti kunnioituksen, mutta ne eivät olleet suosittuja yleisön keskuudessa. Ja Ivan Petrovch palasi klassiseen piirustukseen - toiseen vaihtoehtoon "Pikku ryhärainen hevonen" ja "Tarina tsaari Saltanista".