"Se, joka lukee kirjoja, hallitsee niitä, jotka elävät sarjakuvien maailmassa"
"Se, joka lukee kirjoja, hallitsee niitä, jotka elävät sarjakuvien maailmassa"

Video: "Se, joka lukee kirjoja, hallitsee niitä, jotka elävät sarjakuvien maailmassa"

Video:
Video: Yleisöluento: Suomalaiset hieroglyfit, kuvat ilman sanoja - Saraakallion salaperäiset kuvat 2024, Saattaa
Anonim

Venäjän federaation kulttuuriministeri Vladimir Medinsky kritisoi 32. Moskovan kansainvälisten kirjamessujen avajaisissa, joissa keskusteltiin historiankirjoista, sarjakuvia ja huomautti, että "sarjakuva on suunnattu lapselle, joka vasta opettelee lukemaan, mutta minusta näyttää siltä. kurjuutta aikuiselle lukea sarjakuvia."…

Syyskuussa aiheesta käytiin kiivasta keskustelua. Julkaisumme on toistuvasti kirjoittanut sarjakuvataiteesta ja niiden keräämisestä, joten esitimme ministerille kysymyksen, johon hän vastasi kokonaisen tekstin.

Äskettäin useat taiteilijat esittelivät sarjakuvan "Sankarit ja kulttuuriministeri" - eräänlainen hauska "vastaus" yhteen huomautukseeni, sanoi ohimennen Moskovan kansainvälisten kirjamessujen avajaisissa. Erittäin imarreltu tästä huomion merkistä. Mutta koska kyse ei tuolloin ollut sarjakuvista, vaan historian opettamisesta koulussa sarjakuvan avulla, haluaisin pohtia, mitä sarjakuva yleensä on, miksi jotkut ajattelevat, että sarjakuvat ovat niitä, jotka ovat huonoja. (toistaiseksi huono) osaa lukea, miksi ei ole mitään väärää olla kiinnostunut tästä genrestä ja keräämään sarjakuvia. Ja vielä kerran vastata samaan kirjamessuilla kuultuaan kysymykseen: onko sarjakuvasta mahdollista opiskella historiaa?

Ensimmäisen täysimittaisen amerikkalaisen sarjakuvan, Bears and the Tiger, uskotaan ilmestyneen vuonna 1892 San Francisco Examinerissa. Tiedemiehet löytävät sarjakuvien alkuperän kuitenkin erillisenä genrenä Maya-piirustuksista ja keskiaikaisista japanilaisista "tarinoista kuvissa" - tulevaisuuden mangasta ja nykyajan eurooppalaisesta poliittisesta karikatyyristä.

Ennen "oikeiden" amerikkalaisten sarjakuvien tuloa tämä genre kehittyi jokaisessa maassa omalla tavallaan, runsaalla yhtäläisyydellä ja kansallisten ominaisuuksien läsnäololla.

Muuten, ikimuistoisista ajoista lähtien kuvat, jotka kuvaavat kaikenlaisia juonteita kehitysvaiheessa, olivat myös suosittuja meillä. Esimerkiksi "hengelliset" kuvissa kuvatut tarinat olivat olemassa pitkään Kiovan-Petshersk Lavrassa (tältä osin en sulje pois sitä, että Kiovan tutkijat yrittävät jo julistaa sarjakuvien Ukrainan esi-isien kodiksi).

Kirkkokalenterit olivat suosittuja meillä, ja niissä oli "infografioita" siitä, milloin kenen pyhimyksistä tulisi rukoilla, kaikenlaisia tarinoita ihmeistä ja hirviöistä. Ajan myötä alkoi ilmestyä maallisia kuvia-lubokeja - kohtauksia maallisesta elämästä, rakentavaa tai humoristista tekstiä. Joskus niistä tuli uutislähde, joka korvasi tehokkaasti sanomalehdet. Loppujen lopuksi merkitys oli selvä myös niille, jotka eivät osaaneet lukea. Heidän avullaan he oppivat sisäpoliittisista ja sotilaallisista tapahtumista. Samalla kirjoittajat tietysti käsittelivät tarinoita niin, että ne olivat lukutaidottomia ymmärtäviä.

Vuoden 1917 jälkeen uusi hallitus jatkoi "kansan propagandan" hyödyntämistä. Samanlainen periaate toimi propagandajulisteissa kansalaisten ("Windows ROSTA") ja jopa Suuren isänmaallisen sodan ("Windows TASS") ajoilta.

Mutta ajan myötä "kuvien tarinoiden" kohdeyleisö maassamme on muuttunut. Kampanja lukutaidottomuuden kitkemiseksi Neuvostoliitossa johti siihen, että lapsista tuli tekstien sisältävien kuvien pääasiallinen kuluttaja. Muista aluke tai selvemmin "Funny Pictures" -lehti. Varttuessaan lapsi siirtyi "vakavampaan" -lehteen "Murzilka" (kuten muistan nyt: luin ja katsoin Yabeda-Koryabedan seikkailuja seitsemän vuoden ikäisenä), sitten melkein kirjalliseen "Pioneeriin", sekä "Nuori teknikko", "Nuori luonnontieteilijä "Ja vastaavat, joissa ainoat kuvat ovat radiopiirejä ja kuvia Neuvostoliiton tieteen ja tekniikan saavutuksista.

Klassisella sarjakuvalla, joka ilmestyi Pohjois-Amerikan osavaltioissa 1800-luvun lopulla, osoittautui oma, erityinen polkunsa. Tavasta kiinnittää englantia huonosti osaavien maahanmuuttajien huomio, siitä tuli kulttiilmiö, yksi massakulttuurin suosituimmista genreistä. Varsinkin ennen television aikakautta. "Sarjakuvat "johtivat" keskimääräistä amerikkalaista perhettä sukupolvelta toiselle luoden vakaan "viitekehyksen" ja ideologiset normit", sanovat tämän ilmiön tutkijat.

Vaikka käsite "sarjakuva" syntyi englanninkielisestä sarjakuvasta - "hauska", useimmat amerikkalaiset sarjakuvat ovat ajan myötä menettäneet alkuperäisen sarjakuvansa, seikkailu, fantasia, kauhu ja niin edelleen ovat tulleet genreikseen. Superman esiintyi vuonna 1938 ja myöhemmin kymmeniä muita supersankareita Kapteeni Amerikasta Batmaniin, Iron Manista Spider-Maniin. Lisäsivät oman politiikkansa: vaalikampanjoiden aikana Amerikan sankarit pelastavat "oikeat" ehdokkaat ja kukistavat "väärät". Samaan aikaan keskiverto amerikkalainen viettää koko elämänsä samojen sankarien seurassa - ja niin edelleen sukupolvelta toiselle.”Nämä hahmot kietoutuvat hänen varhaislapsuuden muistoihinsa, he ovat hänen vanhoja ystäviään. Hänen mukanaan kulkeminen sotien, kriisien, työpaikan vaihdosten, avioerojen, sarjakuvahahmojen läpi osoittautuvat hänen olemassaolon vakaimmiksi elementeiksi." Sarjakuvasta on tullut keräilykohde, eikä siinä ole mitään erikoista. Joku tykkää kerätä kolikoita, joku - postimerkkejä, joku - sarjakuvia. Tavallinen juttu.

Nykyään sarjakuvan historiaa kulttuuriilmiönä tutkitaan, niistä puolustetaan väitöskirjoja, tiedemiehet ottavat käyttöön erikoistermejä ja käyvät tieteellisiä keskusteluja. Esimerkiksi onko teksti kreolisoitua, isoverbaalia tai sarjakuvissa käytettyä polycodea.

Mutta jätetään tämän massakulttuurin ilmiön ja sen vaikutuksen tutkijoiden tietoisuuteen tutkiminen ja keräily - innostuneeksi. Yritetään vastata lyhyesti aloituskysymykseen: miksi et voi oppia historiaa sarjakuvista? Miksi emme voi laittaa sitä Puškinin, Dostojevskin ja Tolstoin sarjakuviin?

Nykyään suosituissa lähettiläissä on monia tapoja auttaa välittämään ideaa, värittämään sitä emotionaalisesti - "gifien", "hymyjen" ja muiden piktogrammien avulla. Mutta tärkeimmät keinot ovat edelleen kirjaimet ja sanat. Joten kirja, johdonmukainen kirjoitettu teksti, pysyy ja toivottavasti pysyykin tietomme päälähteenä. Mutta kirja ei ole vain "tiedon lähde". Kirjat kehittävät mielikuvitusta ja ajattelua paljon tehokkaammin kuin valmiit kuvitetun tai videoinformaation osat, jotka havaitaan minimaalisella henkisellä stressillä. Siksi mikä tahansa kirja, myös kevyt, viihdyttävä, kehittää mielikuvitusta, intuitiota, luovuutta paremmin kuin mikään valmis kuva tai video. Mutta siinä ei vielä kaikki.

Lukeminen prosessina ei ole vain mielikuvituksellisen ajattelun harjoittelua. Vakava lukeminen on työtä, voisi sanoa, kuntoa aivoille. Muista ovela Tyrion, Game of Thronesin sankari, joka ei koskaan eronnut kirjojen kanssa kampanjassa. Jon Snow kysyy häneltä pysähtyneenä: "Miksi luet niin paljon? Miksi tarvitset sitä?" "Veljeni on ritari, hänen aseensa on miekka", Tyrion vastaa hänelle. - Pääaseeni on aivot. Lukeminen terävöittää sitä, tämä on paras koulutus aseelleni."

Harjoittelu sarjakuvien parissa - ei loukkaa ketään - ei ole parasta tarjota koulutetuille aikuisille. Pikemminkin se on loistava fyysinen harjoitus esikoululaiselle. Se, mikä on hienoa ensimmäisellä luokalla, tuskin pätee yliopistossa. Yliopisto-opiskelija, jolla on "Hauskoja kuvia" ja aluke kainalossaan, on vaarassa saada aikaan epäselvän reaktion muissa. Mutta tämä - korostan - on puhtaasti henkilökohtainen mielipiteeni.

On kuitenkin vielä yksi genren erityispiirteiden määräämä tekijä, joka lähinnä havainnollistaa hahmojen sanoja ja ajatuksia. Melkein missä tahansa sarjakuvassa hahmo saa yksiselitteisen arvion: hyvä vastaan paha, sankari vastaan konna. Mutta mikään historiallinen henkilö (tai klassisen kirjallisuuden sankari), mikään historiallinen tapahtuma ei sovellu tietokonelogiikkaan tai asiantuntijoiden kielellä binaariseen järjestelmään ympäröivän todellisuuden kuvaamiseksi. Kirjoja lukemalla, lähteitä tutkimalla rakennamme laajan kuvan persoonasta, tapahtumista, reflektoimme, analysoimme, yritämme antaa oman - kyllä, subjektiivisen, mutta merkityksellisen - arvion. Sarjakuvissa on lähes mahdotonta välittää näin monimutkaista käsitystä, tarkemmin sanottuna se ei ole enää ollenkaan sarjakuva, vaan jotain muuta taidetta. Klassinen sarjakuva on kyllä tai ei, musta tai valkoinen. Kuten tämä.

Sarjakuvilla on monia intohimoisia kannattajia ja monia ylimielisiä vastustajia. Tyhmintä on rajoittaa niitä keinotekoisesti tai edistää niitä yhtä keinotekoisesti. Mutta silti, luetaanpa kirjoja. Tiedetään, että se, joka lukee kirjoja, hallitsee aina television katsojia. Samoin ne, jotka luovat sarjakuvia, hallitsevat aina niitä, jotka niitä kuluttavat. Joka tapauksessa, älä unohda yhtä George Orwellin kuuluisan romaanin merkityksistä: "Kuka hallitsee puhettasi, hallitsee ajatteluasi."

Suositeltava: