Sviridov - aikakauden huhu

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Taide ei ole vain taidetta. Se on osa ihmisten uskonnollista (hengellistä) tietoisuutta. Kun taide lakkaa olemasta tämä tietoisuus, siitä tulee "esteettistä" viihdettä. Ihmiset, jotka eivät ole lähellä tätä ihmisten henkistä tietoisuutta, eivät ymmärrä taiteen olemusta, sen sakramentaalista merkitystä.

G. V. Sviridov

Useiden vuosikymmenten ajan koko maa on kuunnellut Georgi Sviridovin musiikkia useiden vuosikymmenten ajan. Se oli hänen melodiansa "Aika, eteenpäin!" sen oli tarkoitus tulla kaikkien viimeisten puolen vuosisadan tärkeimpien uutisten ennustaja ja symboli. Todennäköisesti tämä on kohtalon ennakointi - menneellä vuosisadalla ei ollut säveltäjää, jonka teokset liittyisivät niin vahvasti Venäjään, sen alkuperäiseen kulttuuriin ja henkiseen perustaan.

lyhyt elämäkerta

3. joulukuuta 1915 Fatezhin piirikaupungissa Kurskin alueella esikoinen syntyi lennätintyöntekijän ja opettajan perheeseen. Vanhemmilla oli talonpoikaiset juuret, eivätkä he voineet edes kuvitella, että heidän pojastaan Georgi Vasilyevich Sviridovista tulisi yksi Venäjän tunnetuimmista säveltäjistä. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen veljensä ja sisarensa syntyivät. Vuonna 1919 Sviridovien nuorin poika kuoli espanjantautiin, ja sitten hänen isänsä kuoli. Perhe muutti Kurskiin, missä Yura alkoi soittaa balalaikaa, ja sitten kykenevä lapsi hyväksyttiin kansansoittimien orkesteriin. Musiikkikoulun opettajat suosittelivat nuorta miestä jatkamaan koulutusta Leningradissa. Kevyellä kädellä, vuonna 1932, Yura tuli musiikkiopistoon. Sitten hän meni konservatorioon, jossa hän oli onnekas päästäkseen D. D.:n opiskelijaksi. Šostakovitš. Sviridovin suhde suureen opettajaansa ei kuitenkaan ollut pilvetön. Hän jopa putosi konservatoriosta viimeisenä vuonna palaamatta luokkiin tappion jälkeen, jonka Šostakovitš sai hänet kuuteen kappaleeseen A. Prokofjevin sanoin. Yhteydenpito säveltäjien välillä jatkui vasta muutaman vuoden kuluttua.

Kesällä 1941 Sviridov ylennettiin muusikosta sotilaana, mutta saman vuoden loppuun mennessä hänen huono terveys ei antanut hänen jatkaa palvelusta. On mahdotonta palata piiritettyyn Leningradiin, jossa hänen äitinsä ja sisarensa jäivät, ja saarron purkamiseen asti hän työskentelee Novosibirskissa. Vuonna 1956 Sviridov muutti pääkaupunkiin. Moskovassa hän viettää kiireistä sosiaalista elämää ja hänellä on johtavia tehtäviä Säveltäjäliitossa.

Opiskelijana säveltäjä meni naimisiin pianisti Valentina Tokarevan kanssa, ja vuonna 1940 heillä oli poika Sergei. Avioliitto ei kestänyt kauan, jo vuonna 1944 Sviridov jätti perheen nuoren Aglaya Kornienkon takia. 4 vuoden kuluttua hänestä tulee jälleen poikansa George Jr. isä, jonka syntymän jälkeen hän muuttaa kolmannen vaimonsa Elsa Gustavovna Klaserin luo. Georgi Vasilievich eli kauemmin kuin molemmat poikansa. Sergei teki itsemurhan 16-vuotiaana, minkä jälkeen Sviridov sai ensimmäisen sydänkohtauksensa. Georgi Georgievich kuoli 30. joulukuuta 1997 krooniseen sairauteen. Säveltäjä ei koskaan saanut tietää tästä traagisesta uutisesta - hänen vaimonsa aikoi kertoa hänelle siitä, kun hän voimistuu äskettäisen sydänkohtauksen jälkeen. Tätä ei koskaan tapahtunut - viikko nuorimman poikansa kuoleman jälkeen, 6. tammikuuta 1998, Sviridov kuoli.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Säveltäjällä ei ole suoria jälkeläisiä. Elsa Gustavovna kuoli neljä kuukautta hänen jälkeensä. Sviridovin kaikkea luovaa perintöä käsittelee hänen sisarensa poika, taidekriitikko Alexander Belonenko. Hän perusti kansallisen Sviridov-rahaston ja Sviridov-instituutin. Hän julkaisi kirjan Music as Destiny, joka perustuu säveltäjän 60-luvun lopulta lähtien pitämiin päiväkirjoihin. Vuonna 2002 tämä painos julistettiin vuoden kirjaksi. Vuonna 2001 Sviridovin teoksista laadittiin ensimmäinen täydellinen nuottikirja, palautettiin julkaisemattomia musiikkitekstejä. Vuonna 2002 aloitettiin G. V. Sviridovin kokonaisten teosten julkaiseminen 30 osana.
• Sviridov nimesi vanhimman poikansa Sergei Yeseninin kunniaksi. Nuorin poika Georgiy Georgievich oli erinomainen keskiaikaisen japanilaisen proosan asiantuntija. Vuonna 1991 hänet kutsuttiin töihin Japaniin. Hänelle siitä tuli kirjaimellisesti pelastus - kroonisen munuaisten vajaatoiminnan vuoksi hän tarvitsi säännöllistä hemodialyysihoitoa, joka tehtiin ilmaiseksi Japanissa.
• Säveltäjän isä Vasily Grigorievich Sviridov kuoli traagisissa olosuhteissa. Ensimmäisen maailmansodan aikana puna-armeija hakkeroi hänet vahingossa kuoliaaksi miekalla, ja hän otti muodon Valkokaartin postityöntekijänä. Nuorempi sisar Tamara syntyi isänsä kuoleman jälkeen.
• Georgi Vasilievich oli tietosanakirjallisesti koulutettu henkilö. Hänen kotikirjastonsa koostui yli 2500 kirjasta - muinaisista näytelmäkirjoittajista Neuvostoliiton kirjailijoihin. Hän oli hyvin perehtynyt maalaukseen ja kuvanveistoon. On silminnäkijöiden muistoja siitä, kuinka hän johti kierroksen halleihin, joissa oli Turnerin maalauksia Lontoon taidegalleriassa.
• Sekä harjoitustyössä että arjessa Sviridov oli ankara ja autoritaarinen, hän ei kestänyt epäammattimaisuutta ja periaatteen puutetta.
• Sviridov oli intohimoinen kirjojen ystävä ja kalastaja.

• Georgi Vasilievich, toisin kuin monet hänen aikalaisensa, ei ollut varakas henkilö. Hänellä ei esimerkiksi ollut omaa osavaltiossa asuvaa dachaa, ja hänen talossaan ollut piano vuokrattiin Säveltäjien liitolta.
• Säveltäjä pahoitteli elämänsä lopussa, ettei hän ollut kirjoittanut oopperaa, koska hän uskoi virheellisesti tämän genren uhanneen itsensä. Kaksi Sviridovin operettia, "Meri leviää leveäksi" ja "Valot", olivat kuitenkin erittäin suosittuja.
• Vuoden 1948 kriisi, joka seurasi politbyroon päätöstä V. Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys", vaikutti myös Sviridoviin, vaikka hänen nimeään ei mainittu päätöslauselmassa. Hänen opettajansa D. D. Šostakovitš, jonka opiskelijat myös joutuivat häpeään, jota seurasi tietotyhjiö, teosten tilausten ja niiden suorittamiskyvyn puute. Se oli aikaa, jolloin paljon kirjoitettiin "pöydälle".
• Yksi menestyneimmistä ja merkittävimmistä säveltäjän teoksista, "Pathetic Oratorio", erosi Sviridovista ja Šostakovitšista. Dmitri Dmitrievich ei pitänyt Majakovskista, ja muiden muusikoiden läsnä ollessa kritisoi ajatusta hänen runoihinsa perustuvasta kappaleesta. Suurin osa säveltäjän yleisöstä tuki Šostakovitšin mielipidettä. Lenin-palkinnon myöntäminen sonaatille yritettiin estää. Teos sai kuitenkin suuren arvostuksen palkinnon saajalta ja henkilökohtaisesti M. Suslovilta, minkä ansiosta säveltäjästä tuli kuitenkin leninistinen palkinto. Mutta tämä poissaoleva vastakkainasettelu ja sitä seuranneet luovat erimielisyydet jäähdyttivät säveltäjien välistä suhdetta useiksi vuosiksi. Siitä huolimatta, vähän ennen kuolemaansa, Sviridov myönsi, että kaikesta 1900-luvun musiikista hän rakasti vilpittömästi vain Šostakovitšin musiikkia.
• 60-luvun alussa Sviridov kirjoitti uuden version Neuvostoliiton hymnistä A. Tvardovskin säkeisiin. Sitä ei koskaan julkistettu, ja se säilytettiin vain säveltäjän henkilökohtaisessa arkistossa.
• Kaikista säveltäjistä Sviridov asetti Mussorgskin ja Borodinin muiden edelle heidän ehdoitta noudattamisesta venäläisen kansanmusiikin perinteen kaanoneissa. Hän piti Khovanshchinaa venäläisen taiteen suurimpana teoksena.
• Muutama kuukausi ennen kuolemaansa säveltäjästä tuli Moskovan kunniakansalainen.
• Maailman ainoa muistomerkki G. V. Sviridov. Vuodesta 2005 lähtien hänen muistomuseonsa on perustettu Fatezh-taloon, jossa säveltäjä syntyi.

Vuosia luovuutta

Toisin kuin opettajansa ja idolinsa, D. D. Šostakovitš, Georgi Vasilievich ei ollut missään nimessä "ihmelapsi". Hänen ensimmäiset sävellyksensä ovat vuosilta 1934-1935 – nämä ovat kappaleita pianolle ja romansseja A. S.:n runoihin. Pushkin. Suuren runoilijan on määrä tulla säveltäjän työn kumppaniksi moniksi vuosiksi. Pushkinin "Lumimyrskyn" musiikista tulee hänen teoksistaan tunnetuin. Siitä tulee myös hänen "ansansa" - myöhempiä sävellyksiä ei esitetty yhtä usein, kuuntelijat pitivät häntä parempana.

Klassisia musiikillisia muotoja tunnustavalle säveltäjälle luovan pääsuunnan - laulumusiikki, laulu, romanssi - valinta oli myös epätavallinen. Vaikka sonaatteja kirjoitettiin ja pianotrio sai Stalin-palkinnon, musiikkia dramaattisille esityksille ja jopa ainoa sinfonia. Mutta Pushkinin romanssit muuttivat 19-vuotiaan pyrkivän säveltäjän elämän. Sviridov kirjoitti ne sekä musiikkiopiston meluisassa asuntolassa että omassa kodissaan, sairaana ja nälkäisenä Pietarissa äitinsä lämmön vahvistamana ja hyväilemänä Kurskissa. Romanssit julkaistiin välittömästi, ja runoilijan kuoleman satavuotisjuhlavuonna niitä esittivät monet erinomaiset laulajat.

Säveltäjä sai inspiraationsa ensiluokkaisista runoilijoista - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Hän sävelsi Majakovskin musiikkia ja tyyliä ja jopa Gogolin proosaa. Ehkä rakastetuimmat ja lähimmät hänelle olivat Sergei Yesenin ja Alexander Blok. Alkaen laulusyklistä "Isäni on talonpoika" ja vuonna 1956 kirjoitetusta laulusinfoniisesta runosta "S. A. Yeseninin muistoksi", Sviridov käyttää jatkuvasti Yeseninin runoja teostensa luomiseen. Melkein yhtä usein hän kääntyy maansa profeettana pitämän Blokin runouden puoleen. Teosten joukossa: "Voice from the Chorus", sykli "Petersburg Songs", kantaatti "Yön pilvet" ja viimeinen laajamittainen teos, jonka luominen kesti 20 vuotta - lauluruno "Pietari". Säveltäjä lopetti tämän teoksen tietäen, että hän uskoisi ensimmäisen esityksensä nuorelle baritonille D. Hvorostovskylle. Ensi-ilta oli Lontoossa vuonna 1995. Vuosina 1996-2004 laulaja julkaisi kaksi levyä Sviridovin teoksista. Monien vuosien ajan E. Obraztsova oli Sviridovin muusa, jonka kanssa tehtiin useita romanssikonsertteja, joissa säveltäjä henkilökohtaisesti seurasi laulajaa, äänitettiin levyjä.

Kuoromusiikki oli Sviridovin työn merkittävä suuntaus. Nämä ovat "Viisi kuoroa venäläisten runoilijoiden sanoihin" ja kansanperinteen lähteisiin perustuva kantaatti "Kursk Songs", joka on palkittu valtionpalkinnolla, sekä kuuluisa "Puskin-seppele". Tekijä nimesi teoksen genreksi kuorokonsertti. Seppele on yksi elämän symboleista vuodenaikojen kiertokuluineen, syntymän ja kuoleman syklisyydellä. Ajatukset ja tunteet, ulkoiset ja sisäiset, kietoutuvat siihen. Runoilija Sviridovin luovasta perinnöstä valitsi 10 runoa - kirjoitettuja eri aikoina, vuosina 1814-1836, erilaisia teemoiltaan, tunnelmaltaan, kuuluisiksi ja melkein unohdetuiksi. Konsertin jokaisella osalla, joka pyrkii vastaamaan runollista perusperiaatetta, on oma soundinsa. Kirjoittaja ei rajoitu kuoroon, hän esittelee instrumentaalisäestystä, kellonsoittoa, käyttää toisen kamarikuoron soundia.

Vuosina 1958-1959 Sviridov loi seitsenosaisen "Pateettisen oratorion" V. Majakovskin säkeistä. Tästä teoksesta tuli symboli uudelle vaiheelle säveltäjän elämässä. Oratorio oli monille epätavallinen - kirjallinen lähde (loppujen lopuksi Majakovskin runoutta pidettiin antimusikaalisena), orkesterin ja kuoron laajennettu kokoonpano ja rohkea musiikillinen muoto. Teos palkittiin Lenin-palkinnolla.

Harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten kantaatti "Oodi Leninille" R. Rozhdestvenskyn sanoille, Sviridov ei pettänyt kutsumustaan - ylistää Venäjää, sen ihmisiä, luontoa, kulttuuria, henkisyyttä. Yksi mestarin viimeisistä teoksista oli Daavidin psalmien teemoille kirjoitettu kuorosävellys "Chants and Prayers".

Sviridovin musiikki elokuvissa

Vuodesta 1940 lähtien Georgi Vasilyevich on työskennellyt elokuvateatterissa 12 kertaa. Kahden elokuvan musiikki ylitti itse kuvien mainetta. Vuonna 1964 Vladimir Basov kuvasi "Lumimyrskyn", joka perustuu Pushkinin samannimiseen tarinaan, ja kutsui Sviridovin kirjoittamaan musiikkia. Syntyi lyyrisiä melodioita, jotka heijastavat täydellisesti Pushkinin aikakauden provinssien patriarkaalista elämää. Vuonna 1973 säveltäjä kokosi "Musiikkikuvituksia tarinalle A. S. Pushkinin "Lumimyrsky". Vuotta myöhemmin elokuva "Time, Forward!" julkaistiin. Magnitkan rakentajista. Päärooleissa näyttelivät aikansa parhaat näyttelijät. Sviridovin musiikki ilmaisi elävästi Neuvostoliiton nuorten innostusta ja tunteiden nousua.

Muita säveltäjän elokuvateoksia ovat Rimski-Korsakov (1952), Ylösnousemus (1961), Punaiset kellot. Elokuva 2. Näin uuden maailman syntymän "(1982). Vuonna 1981 kuvattiin operetti "Valot" (elokuva "Se oli Narvan etuvartion takana").

Sviridovin musiikkia käytetään harvoin elokuvien ääniraidoissa. Jotkut harvoista ovat: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov valitsi laulun pääasialliseksi luovuutensa muodoksi. Hän sai inspiraationsa ihmisten tavasta elää ja uskoi, että taiteen tulee olla yksinkertaista ja ymmärrettävää. Uskonnollisena miehenä hän muisti, että alussa oli sana. Säveltäjä asetti sanan kaiken muun edelle. Siksi hän omisti elämänsä sanojen ja musiikin yhdistämiselle. Tänään, kaksi vuosikymmentä tekijän lähdön jälkeen, hänen musiikkinsa elää edelleen - suosittua, relevanttia ja kuuntelijoiden kysyttyä.