Neuvostoliiton sensuuri. Kuka kielsi elokuvat ja miten?

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

"Kaikista taiteista elokuva on meille tärkein", väitti Neuvostoliitto, jolle elokuvasta tuli propagandan väline ja ohjaajille se oli kovaa työtä. Viranomaiset tarkastivat käsikirjoitukset, valvoivat kuvausryhmien työtä ja itse elokuvat kävivät läpi lukuisia tarkastuksia ennen näytöksiä. Neuvostoliiton elokuva saavutti kuitenkin uuden tason, ja elokuvat muuttuivat propagandavälineistä taideteoksiksi. Artikkelissa kuvataan, kuinka sensuuri kehittyi Neuvostoliitossa ja kuka ja miten kielsi elokuvia.

Neuvostoliiton sensuuri 20-luvun elokuvassa

Tänä aikana elokuva ei ollut erillinen taidemuoto, vaan propagandan väline - ajatus sisältyy johtajan kuuluisaan lauseeseen "Sinun on ehdottomasti muistettava, että elokuva on meille kaikista taiteista tärkein." Kaikki elokuvat esiteltiin useissa vaiheissa, vastavallankumoukselliset ideat hylättiin välittömästi.

Vuonna 1918 bolshevikkihallitus järjesti valtion yleissivistystoimikunnan, joka oli mukana muun muassa elokuvan kehittämisessä. Se edisti bolshevistisia ajatuksia ja vakuutti ihmisille onnellisen tulevaisuuden, joka voidaan saavuttaa vain kommunismin avulla. Moskovan ja Petrogradin elokuvakomiteat perustettiin. Käynnistettiin "propaganda"-juna, jossa kuvausryhmät, painotalo ja näyttelijät kirjaimellisesti asuivat. Hän matkusti Venäjän kaupunkeihin, keräsi kuvamateriaalia eri kylistä, ja kaikki tämä muuttui yleiseksi propagandaelokuvaksi. Vuoteen 1935 mennessä oli yli 1000 liikkuvaa elokuvateatteria, jotka levittivät bolshevistisia ideoita, myös tavallisille työntekijöille.

Sisällissodan (1917-1923) aikana elokuvateatteri jätti tietoisesti huomioimatta lokakuun vallankumouksen, teokset eivät vastanneet todellisuutta ollenkaan. Tällä epäsuoralla tavalla johtajat yrittivät ilmaista kielteistä asennettaan vallankumousta ja bolshevikkeja kohtaan.

Vuonna 1919 allekirjoitettiin asetus elokuvan kansallistamisesta, jonka mukaan kaikki valokuvat ja elokuvat olivat A. V.:n alaisen komitean hallinnassa. Lunacharsky. Yksityisiä elokuvayhtiöitä oli, mutta viranomaiset valvoivat myös niitä. 27. elokuuta vietettiin Neuvostoliiton aikana elokuvan päivää.

Elokuvan pääsuunnat olivat uutissarjat ja propagandaelokuvat. Draamat olivat suosittuja genrejen keskuudessa, dokumenttielokuvat erosivat täysin nykyaikaisista: niillä oli selkeä käsikirjoitus, operaattori ei puuttunut prosessiin ja kehykseen pudonneet "sopimattomat" tapahtumat leikattiin pois. Ohjaajilla ei käytännössä ollut mahdollisuutta ilmaista itseään, ja he toimivat hyväksyttyjen suunnitelmien mukaisesti. Niinä päivinä suosittu kronikka oli elokuva "Proletaariloma Moskovassa", jossa Lenin kuvattiin.

Siitä huolimatta dokumenttielokuvan historia alkoi Venäjällä 1920-luvulta. Vuonna 1922 julkaistiin Dziga Vertovin elokuva "Sisällissodan historia". Se osoitti puna-armeijan vihollisuudet ja taistelut, jotka viranomaisten suunnittelemalla tavalla pelasti sankarillisesti maan vasemmistolaisilta.

Vuonna 1920 Lenin esitteli Neuvostoliiton VIII kongressissa lyhytelokuvan turpeen louhinnasta esitelläkseen kehittyvää teollista työtä. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun elokuvaa käytettiin osana esitystä.

Myös uskonnonvastaisista elokuvista tuli suosittuja, kuten "Pappi Pankratin tarina", "Hämähäkit ja kärpäset". Näiden elokuvien avulla viranomaiset puhuivat uskonnon vaaroista, sen negatiivisesta vaikutuksesta tietoisuuteen ja päinvastoin edistivät bolshevistisia ajatuksia. Suurin osa elokuvista oli sotilaallisia, ne kutsuivat liittymään puna-armeijaan ja osoittivat avoimesti vihamielistä asennetta karkureihin.

1920-luvulla elokuvasovitukset alkoivat ilmestyä ensimmäistä kertaa. Yksi ensimmäisistä oli Aleksanteri Razumovskin elokuva "Äiti", joka perustuu Maxim Gorkin samannimiseen romaaniin. Se kertoi päähenkilön piinasta: pidätyksistä isänsä kuolemaan. Elokuvaa pidettiin "vallankumouksellisena", koska se osoitti ensimmäisenä bolshevikkien julmuuden. Sama ohjaaja kuvasi The Thief Harakin Herzenin tarinan perusteella.

Kaikki RSFSR:ssä näytetyt elokuvat oli rekisteröitävä ja numeroitava koulutuksen kansankomissariaatissa. Myös yksityisiä elokuvateattereita alkoi ilmestyä, mutta niissä näytettiin vain "arvosteltuja" teoksia, ja viranomaisille se oli ensisijaisesti tuloa vuokran muodossa.

Vuonna 1924 ARC (Association for Revolutionary Cinematography) perustettiin. Hänen tehtävänsä oli houkutella nuoria ohjaajia, jotka pystyivät luomaan jotain uutta ja epätavallista. Tämän järjestön puitteissa syntyi Neuvostoelokuvan ystävien seura (UDSK), jossa käytiin keskusteluja ja keskusteluja elokuvan katsojien kanssa, joiden mielipide kuultiin ensimmäistä kertaa. Taide alkoi keskittyä paitsi valtaan, myös ihmisten etuihin, mutta elokuvien sensurointi jatkui. 1920-luvulla ilmestyi "Repertoire Index", joka säänteli teatteriesityksiä ja elokuvia ja esitti myös luettelon kielletyistä aiheista.

Sovkinon myötä sensuuri tehostui: käsikirjoitusten sensuuri otettiin käyttöön ja elokuvien arvosteluprosessia alettiin valvoa.

Kuitenkin jopa niin ankarissa olosuhteissa alkoi ilmestyä nimiä, jotka menivät Neuvostoliiton elokuvan historiaan. "Innovaattorit" Dziga Vertov, ohjaajat Lev Kuleshov (1899-1970) ja Sergei Eisenstein (1898-1948) tulivat kuuluisiksi - juuri he alkoivat kehittää sosialistista realismia, jonka ideana ei ollut näyttää todellisuutta, vaan tulevaisuus, johon Venäjän kansa tulee.

Vuonna 1928 RSFSR:n kansankomissaarien neuvosto hyväksyi päätöslauselman "Pääohjeista viisivuotissuunnitelman laatimiseksi RSFSR:n elokuvatuotannon kehittämistä varten". Tästä eteenpäin ulkomaiset elokuvat kiellettiin kokonaan, kun taas elokuvan tuotantotekninen pohja alkoi aktiivisesti laajentua, mikä tarjosi uusia mahdollisuuksia kuvaamiseen ja mahdollisti elokuvan uudelle tasolle. Esimerkiksi Eisensteinin elokuvista tuli suosittuja myös ulkomailla: luonnosten valoisasta sosialistisesta tulevaisuudesta piti esittää maa parhaassa mahdollisessa valossa.

Sensuuri sodan ja sodan jälkeisenä aikana

Vuosina 1941-1945 koko elokuvateatterin tarkoituksena oli kattaa sotilaalliset tapahtumat ja ylläpitää taisteluhenkeä: kansallisen isänmaallisuuden ajatuksia ja vakuutuksia Venäjän kansan ehdottomasta voitosta edistettiin aktiivisesti. Kuuluisia elokuvia olivat Y. Raizmanin "Mashenka", L. Arnshtamin "Zoya" ja L. Lukovin "Kaksi sotilasta".

Sodan jälkeen elokuva osallistui nerokkaana komentajana ja strategina näytellyn Stalinin persoonallisuuskultin luomiseen: johtaja harkitsi monia elokuvia henkilökohtaisesti, ja myös sensuuri keskittyi hänen käsiinsä. Esimerkiksi Eisensteinin kuuluisan Ivan the Terrible -elokuvan toinen osa kielsi Stalinin historiallisten tosiasioiden vääristymisen vuoksi. "Ivan Julma oli mies, jolla oli tahtoa ja luonnetta, kun taas Eisensteinilla on eräänlainen heikkotahtoinen Hamlet", kirjoitti liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikien) keskuskomitean arvostelu. Elokuva julkaistiin vasta vuonna 1958, Stalinin kuoleman jälkeen.

Koska kaikki elokuvat olivat valtion rahoittamia ja yksityisten kuvausryhmien työt pääsivät edelleen viranomaisten esikatseluun, elokuvat olivat edelleen poliittisesti suuntautuneita ja "oppositioteoksia" ei voitu esittää. Käsikirjoituksia testattiin, juonet kiellettiin käyttämästä korkeakoulutusta vaativia ammatteja, elokuvat kertoivat tavallisten työntekijöiden merkityksestä, kolhoosin roolia korotettiin.

Kuvaus alkoi vasta Stalinin kuoleman jälkeen. Vuonna 1956 N. Hruštšov teki raportin, jossa hän paljasti Stalinin persoonallisuuskultin ja totalitaarisen hallinnon. NSKP:n keskuskomitea piti elokuvaa edelleen pääasiallisena taiteena, mutta nyt ryhdyttiin toimenpiteisiin elokuvien tuotannon lisäämiseksi, yksityisten kuvausryhmien kehittämiseksi ja itse elokuvan tuotantoprosessin täydellisen hallinnan poistamiseksi. otettu käyttöön. 50-luvun loppuun mennessä oli luotu noin 400 elokuvaa.

Siitä huolimatta keskuskomitean ideologiset toimikunnat jatkoivat viranomaisten leikkauksista huolimatta elokuvien tarkastusta ja itse asiassa pysyivät sensoreina.

Ulkomaiset elokuvat alkoivat jälleen ilmestyä näytöille, mutta enemmän huomiota kiinnitettiin Neuvostoliiton elokuviin, uudet nimet kuulostivat: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Vuonna 1957 kuvattiin Mihail Konstantinovich Kalatozovin elokuva "Nosturit lentävät", joka sai "Kultaisen palmun" arvostetuilla Cannesin elokuvajuhlilla, joka oli ensimmäinen kerta Neuvostoliiton elokuvalle. Vuonna 1959 julkaistiin elokuva "The Fate of a Man", se sai pääpalkinnon Moskovan kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla (MIFF) vuonna 1959.

Sulaa

Vuonna 1961 keskuskomitean edustajat julistivat: "Puolue julistaa juhlallisesti: nykyinen neuvostokansan sukupolvi tulee elämään kommunismin alla!" Viranomaiset päättivät astua uudelle kulttuuritasolle: "Neuvostoliiton kirjallisuus, musiikki, maalaus, elokuvat, teatteri, televisio, kaikki taiteen muodot saavuttavat uusia korkeuksia ideologisen sisällön ja taiteellisen taidon kehittämisessä." Kulttuurihahmot ovat vapautuneet, heillä on mahdollisuus itseilmaisuun, uusia genrejä on alkanut ilmaantua, esimerkiksi komedia.

Sulan aikana ohjaajat kiinnittivät huomiota lapsiin ja nuoriin, joille oli avautumassa uusi vapaa maailma. Sulamanifesti oli Marlen Khutsievin elokuva "Olen kaksikymmentä vuotta vanha" (tai "Iljitšin etuvartio"), jossa ohjaaja osoitti isien ja lasten välisen konfliktin, sukupolvien välisen kuilun ja vieraantumisen sotilaallisista ideoista. Elokuva julkaistiin 60-luvulla, mutta se poistettiin lipputuloista Hruštšovin sanojen jälkeen.

Myös tutkijoita alettiin näyttää näytöillä: aiemmin he yrittivät näyttää yleisölle vain kolhoosien työntekijöitä. Esimerkiksi elokuva Nine Days in One Year kertoi nuorten ydinfyysikkojen elämästä - se oli uusi, melkein fantastinen genre, jossa painopiste ei ollut tieteen ongelmassa, vaan ihmisessä itsessä ja hänen asenteessa työhön.

60-luvulla dokumenttielokuvasta tuli täysivaltainen taiteen muoto, ja viranomaiset lakkasivat puuttumasta dokumenttielokuvantekijöiden työhön.

Neuvostoliiton elokuvan sulamisesta tuli tärkeä ajanjakso taiteen kehityksessä yleensä. Rakennettiin dialogi "ohjaaja - katsoja", "henkilö - henkilö", eikä "valta - kansalainen". Elokuvissa lopetettiin puolueen johdon ideoiden pakottaminen ja keskellä oli mies kokemuksineen, menetetty tila, vapaus, jota hän ei osannut käsitellä. Ensimmäistä kertaa humanistisia ajatuksia alettiin edistää ja taiteilijoilla oli mahdollisuus ilmaista itseään.