Lyhyt historia Neuvostoliiton elokuvan alkuperästä

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Jatkamme opastamme venäläisen elokuvan historiaan. Tällä kertaa analysoimme neuvostoajan toista puoliskoa: sulasta ja "uudesta aallosta" yhteistyöelokuvaan ja nekrorealismiin.

Viime kerralla tarkastelimme kotimaisen elokuvan syntyä, miten vallankumous, sota ja politiikka vaikuttivat siihen, muistelimme sen ajan tärkeimpiä esteettisiä löytöjä ja teknisiä innovaatioita. Tässä artikkelissa käsittelemme Hruštšovin sulamisen aikaa ja vaikeaa 1990-lukua.

1950-1960 luvut

Josif Stalinin kuolemasta maaliskuussa 1953 tuli käännekohta koko Neuvostoliiton historiassa ja elämässä, ja se heijastui tietysti elokuvaan. Osana poliittisen suunnan muutosta kulttuurin johtamisjärjestelmä uudistettiin lähes välittömästi. Muun muassa elokuvaministeriö purettiin ja elokuvateatteri siirrettiin kulttuuriministeriön osastoille. Tärkeä seuraus tästä oli valtion valvonnan suhteellinen heikkeneminen.

Seuraava tapahtuma, joka vahvisti kurssia kohti vapauttamista, sensuurin pehmentämistä ja luovan vapauden laajentamista, oli NLKP:n 20. kongressi helmikuussa 1956, jossa Stalinin persoonallisuuskulttia kritisoitiin. Tänä aikana virkamiesten tapaamisista elokuvantekijöiden kanssa tuli erityinen tapa vuorovaikutuksessa valtion ja elokuvan välillä.

Suurimmat ja merkittävimmät tapaamiset olivat Moskovassa Leninin kukkuloilla sijaitsevassa vastaanottotalossa vuonna 1962 ja Kremlin Sverdlovsk-salissa vuonna 1963. Viimeisessä tapahtumassa luovat hahmot onnistuivat puolustamaan tarvetta luoda elokuvantekijöiden unioni (se perustettiin kaksi vuotta myöhemmin). Samalla elokuvan tekeminen päätettiin siirtää Valtion elokuvateatterin toimivaltaan, mikä itse asiassa merkitsi elokuvan tarkemman hallinnan palautumista. Valtion elokuvavirasto valvoo elokuvan kehitystä maassa Neuvostoliiton olemassaolon loppuun asti.

1950-luvun puolivälin - 1960-luvun lopun kotimainen elokuva on sulamisen elokuvaa. Neuvostoliiton elokuvateollisuus uudistuu näinä vuosina aktiivisesti ja löytää uusia teemoja ja teknisiä mahdollisuuksia. Tämä prosessi perustuu monella tapaa polemiikkaan Stalinin elokuvan taiteellisten asenteiden kanssa.

Kirjoittajat siirtyvät "konfliktittomuudesta", "landriinista" ja "todellisuuden lakkaamisesta" realistisempaan tai runollisempaan elokuvaukseen. Samaan aikaan Neuvostoliiton ohjaajiin vaikuttavat suuresti sekä ulkomainen elokuva - italialainen uusrealismi, puolalainen koulukunta, ranskalainen "uusi aalto" - että kotimainen - 1920-luvun vallankumouksellinen avantgarde

Kuvaus on muuttumassa humanistisemmaksi. Aikakauden päänäytöksen hahmo on "tavallinen mies", joka lisäksi on huomattavasti nuorempi verrattuna edellisen aikakauden sankareihin. Kirjoittajat kääntyvät hänen persoonallisuutensa puoleen, tekevät hänestä psykologisesti kirkkaamman, mielenkiintoisemman ja monipuolisemman. Seuraavaksi yhteiskunnan näyttömalli muuttuu. Jos ennen keskeinen suhde oli "johtaja - kansa", niin nyt se on perhe.

Johtava genre on moderni draama, joka kuvaa tavallisten ihmisten arkea. Genre mahdollistaa ajankohtaisten konfliktien paljastamisen ja yleisinhimillisten arvojen toteamisen, elämän realiteetin näyttämisen ja sen runouttamisen. Tyypilliset nauhat: "Kevät Zarechnaya Streetillä", "Korkeus", "Kun puut olivat suuria", "Yhdeksän päivää vuodessa", "Sellainen kaveri elää."

Dokumentaarisen lähestymistavan vaikutus on havaittavissa sellaisissa elokuvissa kuin "Muut lapset", "Lyhyet tapaamiset", "Siivet", "Tarina Asya Klyachinasta, joka rakasti, mutta ei mennyt naimisiin". Joissakin maalauksissa tekijät luovat eräänlaisen muotokuvan aikakaudesta ja muotokuvan sukupolvesta. Esimerkiksi "Kävelen Moskovan ympäri", "Rakkaus", "Arkuus", "Kolme päivää Viktor Chernyshov". Marlen Khutsievin teokset: "Olen 20-vuotias" ("Iljitšin etuvartio") ja "Heinäkuun sade" tulevat sulamisen (sen kukoistusajan ja auringonlaskun) symboleiksi.

Päivitetty neuvostokomedia perustuu pääosin moderniin arjen teemaan. Leonid Gaidai työskentelee genren omalaatuisessa suunnassa: "Operaatio" Y "ja muut Shurikin seikkailut", Kaukasuksen vanki tai Shurikin uudet seikkailut "," Timanttikäsi ". Eldar Ryazanov luo elämää vahvistavia komedioita: "Carnival Night", "Varo autoa", "Onnensiksak". Georgy Danelian komedia - surullinen: "Seryozha", "Kolmekymmentäkolme". Huomionarvoista on Elem Klimovin satiirinen komedia ("Tervetuloa tai ilman luvatonta sisäänkäyntiä", "Hammaslääkärin seikkailut") ja Rolan Bykovin musiikkikomedia ("Aibolit-66") sekä "Maxim Perepelitsa"., "Peruuttamaton", "Tytöt" …

Toinen aikakauden merkittävä genre on sotadraama. Stalinin sotaelokuvien eeposista, konventioista ja kaavamaisuudesta kirjailijat siirtyvät yksittäisten kohtaloiden draamaan. Uusi, traaginen kuva sodasta ja sodanvastainen sanoma luodaan sellaisissa elokuvissa kuin "Kusturit lentävät", "Talo, jossa asun", "Miehen kohtalo", "Balladi sotilasta", "Rauha saapuville", "Ivanin lapsuus", "Elävät ja kuolleet", "Sotilaisen isä".

Sotaa ja natsismin ilmiötä käsitetään laajassa dokumenttielokuvassa "Tavallinen fasismi". Humanisaation valtavirrassa tapahtuu neuvostoelokuvalle tärkeiden historiallisten ja vallankumouksellisten teemojen uudelleenajattelu: "Pavel Kortšagin", "Neljäkymmentäensimmäinen", "Kommunisti", "Ensimmäinen opettaja", "Tulessa ei ole kaaleja". ", "Kaksi toveria palveli."

Klassisesta kirjallisuudesta on jälleen tulossa voimakas inspiraation lähde elokuvantekijöille. Näytölle siirtyy useita venäläisten ja ulkomaisten kirjailijoiden eeppisiä teoksia: Idiootti, Karamazovin veljekset, Sota ja rauha; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Sukupolvenvaihdos tapahtuu - sukupolvi nuoria elokuvantekijöitä, etulinjan sotilaita ja "sodan lapsia" tulee: Grigori Tšuhrai, Sergei Bondartšuk, Aleksanteri Alov ja Vladimir Naumov, Andrei Tarkovski, Vasili Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrei Kontšalovski, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennadi Shpalikov, Sergei Parajanov, Tengiz Abuladze ja monet muut.

Kuitenkin myös neuvostoelokuvan veteraanit tekevät aikansa parhaita ja merkittävimpiä elokuviaan: Mihail Romm, Mihail Kalatozov, Juliy Raizman, Iosif Kheifits, Aleksandr Zakhri, Grigori Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev ja muut

Myös neuvostoelokuvan kasvot muuttuvat. Uusi näyttelijöiden sukupolvi on tulossa: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Aleksei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vjatšeslav Tikhonov, Ljudmila Gurchenko, Tatyana Tatyana Dezhemyanakova Doronina, Oleg Tabakov, Jevgeni Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Juri Nikulin, Mihail Kononov, Anatoli Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov ja monet muut.

Jos myöhään stalinistinen elokuva oli äärimmäisen akateemista, sulki pois yksittäisen kirjailijan tyylin ilmentymisen, niin nyt tekijät ovat ilmaisukeinoiltaan vapautumassa. Maalausten elokuvakieltä rikastavat tekniikat, kuten kädessä pidettävät ja subjektiiviset kamerat, lyhentäminen, sisäinen monologi, kaksoisvalotus, repeytyneet editoinnit ja niin edelleen.

Operaattori Sergei Urusevsky saavuttaa erityisiä korkeuksia visuaalisen ilmaisukyvyn alalla ("Nosturit lentävät", "Lähettämätön kirje", "Olen Kuuba"). On myös huomionarvoista, että varhaisen sulamisen elokuva oli pääosin värillistä, mutta 1950-luvun jälkipuoliskolta lähtien värit katoavat nopeasti ja 1960-luvun elokuva on jälleen muuttumassa pääosin mustavalkoiseksi. Tämä johtui taloudellisista syistä, kotimaisen värielokuvan merkityksettömästä laadusta sekä painovoimasta dokumenttia kohtaan, joka liittyi mustavalkoiseen.

Kuvia luotiin useita, erikoistehosteiden suhteen merkittäviä. Mielenkiintoinen hahmo tässä suhteessa on Pavel Klushantsev, joka yhdisti populaaritiedeelokuvan avaruusscifiin: Road to the Stars, Planet of Storms. Myös erikoistehosteiden suhteen on syytä huomata sellaiset elokuvat kuin "Amphibian Man" ja "Viy".

Neuvostoliiton elokuvan erikoinen suunta on kuvallinen ja runollinen, taipuvainen symboloimaan todellisuutta. On uteliasta, että tällaiset kuvat perustuvat usein legendoihin ja rituaaleihin ja rituaaleihin: "Unohdettujen esi-isien varjot", "Granaattiomenan väri", "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Kiviristi", "Rukous".

Elokuvatuotannon määrä moninkertaistuu. Joten jos vuonna 1951 ("pienten kuvien" kauden vuosi) kuvattiin yhdeksän elokuvaa, niin 1960-luvulla kotimaisten elokuvien keskimääräinen vuosituotanto oli 120-150 välillä. Elokuvateatteri laajenee.

Vapauttamisesta huolimatta elokuvantekijät kohtaavat edelleen sensuurirajoituksia, ja vuodesta 1965 lähtien kiellettyjen elokuvien "hyllyä" on jälleen täydennetty. Valmiit maalaukset "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" ovat läpikäyneet merkittäviä sensuurimuokkauksia. Ensimmäisten kiellettyjen maalausten joukossa - "Kevät janoisille", "Huono vitsi", "Pitkä jäähyväiset", "Komissaari", "Pervorossilaiset", "Tuntemattoman iän alku", "Andrei Rublev".

Neuvostoliiton uudistunut elokuva on saavuttamassa maailmanlaajuista tunnustusta. Nosturit lentävät vuonna 1958, ja ne palkittiin Kultaisella palmulla Cannesin elokuvajuhlilla (ainoa voitto venäläiselle elokuvalle Cannesissa), ja Ivanin lapsuus vuonna 1962 palkittiin Kultaisella leijonalla Venetsian elokuvajuhlilla.

1970-luku - 1980-luvun ensimmäinen puolisko

Aikakausi 1960-luvun lopulta 1980-luvun puoliväliin on neuvostoelokuvalle melko moniselitteinen. Toisaalta, juuri tähän aikaan kuvattiin merkittävä osa venäläisen elokuvan "kultarahastoksi" pidetyistä elokuvista. Toisaalta tänä aikana kriisiilmiöt lisääntyivät vähitellen. Elokuvateattereiden kävijämäärä laski, sensuurijärjestelmän paine oli usein liiallista ja taiteellinen laatu heikkeni vähitellen, minkä vuoksi johtavat elokuvantekijät jopa tunnistivat ongelman 1980-luvun alussa - niin sanottujen "harmaiden elokuvien" dominoinnin. Todennäköisesti ajanjakson menestynein luonnehdinta on "pysähdyksen kukoistus".

Genrejärjestelmä pysyy suunnilleen samana kuin 1960-luvulla. Mutta ohjaajien yksilölliset allekirjoitukset ja tyylit ovat yhä ilmeisempiä. Merkittävin ja omaperäisin kirjoittaja tässä yhteydessä on Andrei Tarkovski, joka kuvasi tänä aikana Solariksen, Mirrorin, Stalkerin ja Nostalgian. Hänen maalauksensa erottuvat erityisestä lähestymistavastaan ajan kanssa työskentelemiseen, rakenteen monimutkaisuuteen, metaforisiin kuviin ja filosofiseen syvyyteen.

Aleksei German tutkii historian monimutkaisia hetkiä turvautuen huolelliseen jälleenrakennukseen ja uppoutuen mahdollisimman hyvin kuvataviin tapahtumiin: "Teillä tarkastaminen", "Kaksikymmentä päivää ilman sotaa", "Ystäväni Ivan Lapshin". Hermanista tulee yksi kielletyimmistä Neuvostoliiton ohjaajista johtuen lisääntyneestä huomiosta elämän todellisuuksiin ja elokuvakielen omaperäisyyteen.

Elem Klimov luo joukon erilaisia maalauksia, joita yhdistävät ilmeikäs kuvasarja, musta huumori, moraalisen etsintäteema, historiallinen käännekohta ja lähestyvä apokalypsi: "Agony", "Farewell", "Come and See".

Retro-kentällä (ripauksella groteskista ja postmodernismia) Nikita Mihalkov työskentelee mieluummin historiaan tai vankkaan kirjallisuuden pohjaan luottaen: "Omamme vieraiden keskuudessa, vieras omiemme joukossa", "Rakkauden orja", "Käyttämätön pala mekaaniselle pianolle", "Viisi iltaa", "Muutama päivä I. I. Oblomovin elämästä."

Vasily Shukshin ("Liuaspenkit", "Kalina Krasnaja"), Andrei Smirnov ("Valko-Venäjän asema", "Syksy"), Andrei Kontsalovski ("Rakastajien romanssi", "Siberiadi"), Gleb Panfilov ("Alku", "Minä" kysy sanoja", "Aihe"), Vadim Abdrashitov ("Kettuja metsästää", "Juna pysähtyi"), Roman Balayan ("Lennot unissa ja todellisuudessa"), Sergei Mikaelyan ("Palkinto", "Rakastunut vapaaehtoisesti"), Vladimir Menshov (" Moskova ei usko kyyneliin "), Sergei Soloviev (" Sata päivää lapsuuden jälkeen "), Rolan Bykov (" Scarecrow "), Dinara Asanova (" Tikalla ei ole päänsärkyä ").

"Holiday Comedy" korvataan lopulta satiiri- ja tragikomediavertauksella. Koomikko Leonid Gaidai (12 tuolia, Ivan Vasilyevich vaihtaa ammattia, Sportloto-82), Eldar Rjazanov (Vanhat rosvot, Kohtalon ironia tai Nauti kylpylästä!), Office Romance "," Autotalli "), Georgi Danelia (" Afonya "," Syksymaraton "," Kyyneleet putosivat")

Uusista koomikoista: Vladimir Menshov (Rakkaus ja kyyhkyset), Mark Zakharov (Tavallinen ihme, Sama Munchausen), Viktor Titov (Hei, olen tätisi!). Jälkimmäisten nimet liittyvät televisioelokuvamuodon nousuun.

Sotilaateema osoittautuu erittäin hedelmälliseksi traagisille maalauksille. Aleksei German poistaa "Tarkista tiellä" ja "Kaksikymmentä päivää ilman sotaa", Leonid Bykov - "Vain" vanhat miehet "ja" Aty-baty, sotilaat kävelivät … ", Sergei Bondartšuk -" He taistelivat isänmaan puolesta ", Larisa Shepitko - "Ascent".

Elem Klimovan”Tule katsomaan” tekee eräänlaisen lopun aiheen traagisen potentiaalin paljastamiselle. Samaan aikaan valtio tukee aktiivisesti kaavamaisia sotaeeposia, kuten Juri Ozerovin laajamittaista moniosaista "Liberation" -elokuvaa.

Kirjallisuuden klassikot ovat edelleen kokeilun perusta. Epätavallisia elokuvasovituksia upeista kirjailijoista tekevät Andrei Kontsalovski ("Jalo pesä", "Setä Vanja"), Sergei Soloviev ("Jegor Bulytšev ja muut", "Aseman päällikkö"), Lev Kulidzhanov ("Rikos ja rangaistus").

Jotkut ohjaajat ovat erikoistuneet genre-kuvaukseen: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Tärkeimmät Neuvostoliiton menestysfilmit luodaan - näyttäviä elokuvia, joilla on erityinen lavastus monimutkaisuus ja jotka ovat erittäin suosittuja katsojien keskuudessa. Niiden joukossa ovat "Pirates of the XX century" ja "Crew".

Vaihtoehtoisia elokuvanteon malleja yritetään luoda. Esimerkiksi Mosfilmiin järjestettiin Grigori Chukhrain johtama kokeellinen luova yhdistys. Se perustui omavaraisuusperiaatteeseen. Yhdistyksen vuosikymmenen (1965-1976) työn tulos oli hittimaalaukset "Aavikon valkoinen aurinko", "Rakkauden orja", "Tabor menee taivaaseen", "Ivan Vasilyevich vaihtaa ammattia", "12" Tuolit", "Sannikov Land" ja muut.

Neuvostoliiton uusista tähdistä näinä vuosina voidaan mainita Oleg Jankovsky, Aleksandr Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravjova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoli Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Juri Bogatyrev, Oleg Basiuilašvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov ja muut

Aikaa leimasivat monet neuvostoelokuvan suuret voitot maailmanlaajuisesti. Vuonna 1977 Berliinin elokuvajuhlilla Larisa Shepitko saa Kultaisen karhun nousulla. Vuodesta 1969 vuoteen 1985 neuvostoelokuva oli Oscar-ehdokkaiden joukossa yhdeksän kertaa ja voitti kolme kertaa: Sota ja rauha, Derza Uzala ja Moscow Does Not Believe in Tears.

Mitä tulee elokuvan ja useiden elokuvantekijöiden kohtaloon, valtio noudattaa vähäpätöisen tuen ja mielivaltaisuuden politiikkaa. Konfliktit saavat joskus hyvin äärimmäisiä muotoja. Esimerkiksi Sergei Parajanov joutuu vankilaan, ja Kira Muratova kielletään ammatistaan. Mihail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mihail Bogin, Andrei Kontsalovski, Andrei Tarkovski joutuvat muuttamaan.

Jakson alussa "hyllyä" täydennettiin melko aktiivisesti (huippu oli vuonna 1968, jolloin kymmenen elokuvaa kiellettiin kerralla). Kielletyistä maalauksista voidaan mainita "Intervention", "Madness", "Granaattiomenan väri", "Tarkastaminen tiellä", "Ivanov-vene", "Nuoruuden virheet", "Miehen yksinäinen ääni", "Teema", "Metsä", "Ystäväni Ivan Lapshin", Surullinen tunteettomuus "," Katumus ".

Pikkuhiljaa kiellettyjen elokuvien määrä pieneni, kun esisensuuri käsikirjoitustasolla toimi yhä tehokkaammin.

1980-luvun jälkipuolisko

Jälleen kerran uusi sivu venäläisen elokuvan historiassa käynnisti poliittiset prosessit. Vuosi sen jälkeen, kun Mihail Gorbatšov ilmoitti perestroikasta toukokuussa 1986, pidettiin Kuvaajien liiton 5. kongressi, jossa kritisoitiin jyrkästi elokuvatuotannon byrokraattista keskittämistä, luovuuden ideologista valvontaa ja muita tyypillisiä Neuvostoliiton ylilyöntejä. Sen jälkeen käynnistettiin elokuvan kansainvälistämisprosessi, mukaan lukien vuonna 1989 yksityinen elokuvien tuotanto ja levitys sallittiin.

Alkaa lyhyt "monikuvan" kausi (vuodesta 1990 tulee huippuvuosi kuvattujen elokuvien lukumäärässä - 300), joka oli yhtä aikaa rikasta ja kriisiä. Samaan aikaan sensuurin rajoitusten ja luovan vapauden purkamisen kanssa elokuva irtautuu katsojasta, keskittyy tarpeettomasti sisäisiin tehtäviin, politisoituu jyrkästi ja keskittyy heijastamaan menneisyyden ja nykyisyyden masentavia puolia. Lisäksi matalasti koulutettua henkilöstöä (esimerkiksi osuuskuntaelokuvassa) tulee sisään, mikä johtaa taiteellisen ja teknisen laadun heikkenemiseen.

Nykyaiheiset kuvat maalaavat kuvan "levottomasta" ajasta paljastaen menetyksen teeman, henkilökohtaiset draamat ja ovat selkeästi luotuja pessimistisellä asenteella. Äärimmäisissä muodoissa tällaista elokuvaa kutsutaan "chernukhaksi". Päähenkilöt ovat "nöyrytyneitä ja loukattu": ulkopuoliset, kodittomat, huumeriippuvaiset, prostituoidut ja niin edelleen. Tämän tyyppiset ikoniset nauhat: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asteeninen oireyhtymä", "Saatana".

Erityinen paikka on Afganistanin sodan teemalla: "Leg", "Afghan break". Samanaikaisesti tapahtuu akuutin sosiaalisen dokumentin "räjähdys", joka ilmaisee yhteiskuntavaltion kriisitrendejä: "Korkein oikeus", "Onko helppoa olla nuori?"

Tragikomediallisesti moderni teema ratkeaa elokuvissa Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Yleisesti ottaen komedian genressä eksentrisyyden osuus kasvaa ilmeisesti, mikä näkyy Georgian Danelian ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidain ("Yksityetsivä tai Operaatio" Yhteistyö "") teoksissa, Juri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Narttujen lapset"), Alla Surikova ("Mies Boulevard des Capuchinsilta").

Osuuselokuva on erikoistunut pääasiassa komediaan. Näille elokuville on ominaista pieni budjetti, heikko huumori ja seksuaaliset motiivit. Ohjaaja Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") tulee alueen johtajaksi.

Historiallinen teema on avainasemassa - kirjoittajat pyrkivät käsittelemään ongelmia, joista aiemmin oli mahdotonta puhua. Käsitellään sorron, persoonallisuuskultin, valtiorikollisuuden ja terrorin, sosiaalisen ja kodin epäjärjestyksen aiheita. Näitä maalauksia ovat "Koiran sydän", "Huomenna oli sota", "Belsaszarin juhlat tai yö Stalinin kanssa", "Viidenkymmenenkolmannen kylmä kesä …", "Kultainen pilvi nukkui …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Useille ohjaajille uusi aikakausi avaa mahdollisuuksia rohkealle elokuvallisen muodon kokeilulle. Sergei Solovjov kuvaa "mrasmaattista trilogiaa": "Assa", "Musta ruusu - surun tunnus, punainen ruusu - rakkauden tunnus", "Talo tähtitaivaan alla". Sergei Ovcharov luo absurdeja satiirisia tarinoita: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Kuolleen miehen kirjeet"), Aleksanteri Kaidanovsky ("Petrolimiehen vaimo") pyrkivät vertausmuotoon. Oleg Teptsov ("Herra suunnittelija") viittaa vallankumousta edeltävän elokuvan perintöön.

Alexander Sokurovin teos ("Pimennyspäivät", "Tallenna ja säilytä", "Toinen ympyrä"), jota ei rakennettu elokuvan yleisesti hyväksyttyjä perinteitä purkamalla, erottuu

Undergroundista nousee esiin rinnakkaiselokuvan ja uusrealismin edustajia, ohjaajia, jotka 1970-luvulta lähtien laittomasti, sissi-, puoliamatöörimaisesti, ovat kuvanneet radikaalisisältöisiä lyhytelokuvia (yleensä väkivallasta, kuolemasta ja perversiosta). Undergroundista Aleksei Germanin ja Alexander Sokurovin tuella kirjoittajat pääsivät maan tärkeimpiin elokuvastudioihin: Mosfilmillä he kuvasivat Aleinikov-veljesten "Joku oli täällä" ja Lenfilmillä - "Taivaiden ritarit" Jevgeni Yufit ja Maxim Pezhemsky "Toveri Chkalov's Crossing the Northern pole".

Sergei Selyanov tuli myös maanalaisesta elokuvateatterista. 1980-luvun alusta lähtien hän kuvasi yksin elokuvan "Angel Day", joka vuosikymmenen lopussa sai "Lenfilmin" tuen. Itse asiassa sitä voidaan pitää ensimmäisenä Neuvostoliiton itsenäisenä elokuvana.

Ja lopuksi panemme merkille elokuvafestivaalin syntymisen, josta tuli kansallisen elokuvan pääesitys ja jolla oli myöhemmin merkittävä rooli venäläisen elokuvan kehityksessä. Vuonna 1990 Kinotavrin järjestivät Mark Rudinstein ja Oleg Yankovsky.