Neuvostoliiton epätodellinen elokuva: naturalistiset mallit ja maisemat ilman tietokoneita

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-16 18:45

Todennäköisesti monet ovat yllättyneitä siitä, että joissakin Neuvostoliiton elokuvissa erikoistehosteet eivät olleet huonompia kuin monissa tuon ajan ulkomaisissa elokuvissa. Otetaan esimerkiksi Pavel Klushantsevin ohjaamat tieteiskirjallisuuselokuvat "Tie tähtiin" ja "Myrskyjen planeetta": kuinka sujuvasti ja uskottavan dynaamiset esineet liikkuvat niissä avaruudessa. Jotain vastaavaa oivalsi Stanley Kubrick legendaarisessa elokuvassa "A Space Odyssey of 2001" vain kymmenen vuotta myöhemmin vuonna 1968.

Esitelläkseen avaruusaluksia naturalistisella tavalla suunnittelijat ja sisustajat rakensivat erikoismalleja ja suunnittelivat jokaisen yksityiskohdan. Sitten operaattori liikutti kameraa, jolloin syntyi vaikutelma, että alus kelluisi avaruudessa. Joskus mallit ripustettiin ohuelle viivalle ja pyöritettiin käsin tähtitaivaan taustaa vasten. Se kuulostaa naurettavalta, mutta itse asiassa se osoittautui erittäin realistiseksi kuvaksi.

Ammattitaiteilija astui sisään luodakseen uudelleen esineitä maiseman taustalla. Esimerkiksi kallion huipulla seisovaa linnaa varten he ottivat oikean vuoren, panivat sen eteen lasin ja maalasivat sen päälle keskiaikaisen rakennuksen yhdistäen sen maiseman ääriviivojen kanssa. Sitten operaattori toi kameran niin, että se "katsoi" lasia taiteilijan silmin, ja sieltä hän jo kuvasi otetta.

Ja jos sinun täytyy uskottavasti ampua kokonainen laivasto purjelaivoja, kuten Pietari minä sen näin? Tätä varten rakennettiin ja laskettiin veteen monia pieniä mutta erittäin realistisia laivoja. Operaattori teki perspektiiviperiaatteella todellisen ihmeen, eikä Neuvostoliiton katsoja olisi koskaan uskonut, että purjealukset olivat todella väärennettyjä. Elokuvat lentokoneilla ja sotilasvarusteilla kuvattiin samalla periaatteella.

1970-lukua leimasivat sellaiset neuvostoelokuvan mestariteokset kuin Tarkovskin Solaris äärimmäisen realistisella valtameriplaneetalla ja Richard Viktorovin Moskova-Cassiopeia vertaansa vailla olevilla kohtauksillaan astronauteista nollapainotilassa. Näiden elokuvien grafiikan uskottavuuden salaisuus on naurettavan yksinkertainen - täydellisesti sovitetut paikat, huolellisesti luodut maisemat, mestarillinen kameratyö ja tietysti ohjaajan lahjakkuus.

Esimerkiksi painottomuuden vaikutuksen välittämiseksi elokuvassa "Moskova - Cassiopeia" Jaltan elokuvastudio rakensi tyhjästä avaruusaluksen 360 asteen koristeen. Novate.ru:n mukaan kamera kiinnitettiin tiukasti alustaan ja sitä kierrettiin käytävän mukana. Astronautit ripustettiin ohueen köyteen, jolloin syntyi vaikutelma, että he leijuisivat avaruudessa.

Mutta 1980-luvulta lähtien Neuvostoliiton erikoistehosteet Lucasin Tähtien sota-ajattelussa ovat hidastuneet huomattavasti. Riittää, kun katsot elokuvan "Orion's Loop" varmistaaksesi, että Neuvostoliiton yhdistetyn ammunnan koulu otti suuren askeleen taaksepäin, eikä edes Richard Viktorovin kulttikuva "Vaikeuksien kautta tähtiin" ei voinut pelastaa päivää.

Lähempänä Neuvostoliiton hajoamista ensimmäisiä digitaalisia erikoistehosteita alettiin käyttää elokuvateollisuudessamme, mutta siihen mennessä länsimainen tekniikka oli teknisesti kehittynyt paljon. "Terminaattori", "Takaisin tulevaisuuteen" - nämä ja muut legendaariset elokuvat eivät jättäneet mahdollisuuksia Neuvostoliiton ohjaajille. Toisaalta Neuvostoliitossa he eivät yrittäneet keskittyä viihteeseen - elokuvamme rakastuivat satoihin katsojiin jostain täysin erilaisesta.

YMPÄRISTÖN MUUTOS, TAI METROPOLIN ILMÄ

"Matka kuuhun" (1902), kirjoittanut J. Meliesa ei ole vain yksi ensimmäisistä tieteiselokuvista, vaan myös yksi ensimmäisistä erikoistehosteelokuvista.

Ensimmäiset elokuvakokeet todellisuuden muuttamisesta eivät vielä olleet vapaita esi-isiensä - teatterin ja sirkuksen - taakasta. Ei ole sattumaa, että entisestä sirkustaiteilijasta Georges Meliesistä tuli tieteiskirjallisuuden perustaja. Hän käytti monimutkaisia liikkuvia sarjoja ja mekanismeja (asennettu hänen studiossaan lähellä Pariisia entisen kasvihuoneen valtavaan rakennukseen). Kuumaisemat ja elvytetyt tähtikuviot, meren syvyydet ja napajäävuoret - nämä valtavat taustat olivat teatterillisesti tavanomaisia, mikä ei kuitenkaan tuhonnut "elokuvan "elokuvan" tarkoituksella boheemia tyyliä.

Sama tahallinen teatraalisuus oli ominaista "neuvostoliiton" Marsille ("Aelita", 1924), Meyerholdin ja Tairovin tuotantojen tyyliin. Mutta täällä avantgarde-taiteilijat Isaac Rabinovich ja Alexandra Exter käyttivät jo täysimääräisesti mallikoristeita. Ja myöhemmin kaikki samat kuun maisemat (saksalainen "nainen kuussa", neuvostoliittolainen "avaruuslento") tai suurenmoiset tulevaisuuden kaupungit (Fritz Langin "Metropolis", H. Wellsin "Tulemisen kuva") alkoivat. rakennettava pienemmässä mittakaavassa.

Ja kun oli tarpeen yhdistää näyttelijät ja mallit yhteen kehykseen, he alkoivat käyttää puhtaasti elokuvallisia menetelmiä: "perspektiivikohdistus", "RIR-projektio", "vaeltava maski".

Kuuluisa "Metropolis" ("Metropolis", 1927), joka toi maailmanlaajuisen mainetta Fritz Langille.

Perspektiivikohdistus: Kahden tai useamman kohteen kuvaaminen riittävän kaukana kohdasta, jossa kohteet näyttävät seisovan vierekkäin - tämä vääristää visuaalista käsitystä esineiden koosta. Gandalf at Bilbo's ("The Fellowship of the Ring") - täydellisesti toteutettu vanha temppu perspektiiviyhdistelmällä. RIR-projektio: Objektien kuvaaminen näytön taustaa vasten, joissa panoraamasuunnitelmat näytetään. Kaikissa nykyaikaisissa nauhoissa käytetty "sininen huone" (tai "vihreä seinä") -menetelmä on tulosta RIR-projisoinnin kehityksestä digitaaliaikana. Vaeltava maski: Sekoittaa kehyksestä "leikatut" etualan kohteet erikseen kuvattuun taustaan. Tätä menetelmää käytettiin usein vanhemmissa elokuvissa kuvaamaan auton takaa-ajoja (katsomalla autossa olevia hahmoja). Kuuluisassa Imperiumin kiikarikilpailussa Endorin metsien halki (Star Wars: Return of the Jedi) näkyy vaeltavan naamion jälkiä.

Boris Karlov Frankensteinin hirviönä ("Frankenstein", 1931).

Fantastisten maisemien mestarit olivat toisinaan lahjakkaampia kuin muut - loppujen lopuksi he ottivat tieteiskirjallisuuden vakavasti, toisin kuin esimerkiksi ylläpitäjät, jotka eivät suosineet tätä genreä.

Sodan jälkeinen avaruusbuumi on synnyttänyt koko elokuvallisen aurinkokunnan maailman. Amerikkalainen George Pal ja venäläinen Pavel Klushantsev loivat dokumentaarisella tarkkuudella (ja toistensa samankaltaisuudella) hopearakettien karavaanit, jotka kuljettavat astronautteja täysmetallisissa avaruuspukuissa toroidaalisille kiertorata-asemille. Jopa uteliaisuuksiin tuli, että taiteilijan keksimiä raketteja kiellettiin ampua, jotta sotilaallisia salaisuuksia ei paljastettaisi (!) (Muuten, sama ongelma ilmeni aiemmin - Goebbelsin "Nainen kuussa" -sensuurin kanssa).

Maalauksessa "Woman on the Moon" ("Frau im Mond", 1928) sensuurit näkivät salaisen projektin "V-2".

Mutta kuka muistaa tänään elokuvat "Suunta - Kuu", "Tie tähtiin", "Avaruuden valloitus", "Kohti unelmaa" (yritä arvata, mitkä näistä triviaaleista nimistä keksittiin Neuvostoliitossa ja mitkä - Yhdysvalloissa!) … Amerikkalaisia malleja säilytetään museossa, ja meidän mallimme - taiteilija Julius Shvetsin kuoleman jälkeen - kirjattiin pois ja tuhottiin.

Mutta juuri silloin kehitettiin monia nerokkaita temppuja, joita käytettiin myöhemmin klassikoissa: Stanley Kubrickin "Avaruusodyssey" ja Richard Viktorovin "Youths in the Universe". Esimerkiksi aseman pyörivä koristelu, joka jäljittelee kävelyä magneettisaappaissa seinillä ja katolla.

Kesti neljännesvuosisata, ennen kuin elokuvantekijät alkoivat arvostaa jätemateriaalia ja luoda kaikenlaisia "Disneylandeja", joissa elokuvateatteri palasi alkuperäiseen - teatterikoppi -toimintoonsa.

Tilavat taustat ovat eläneet aikansa, ja kaikenlaisia optisia temppuja on ilmestynyt, mikä mahdollistaa asunnon olevan tilavan ja pienen jättimäisen. Muuten ei olisi sellaisia näytelmiä kuin "Star Wars". George Lucasin täysivaltainen kirjoittaja oli erikoistehosteiden mestari John Dykstra, joka loi niin vakuuttavan asumiskelpoisen tilan maailman, että yksikään avaruuseepos ei myöhemmin voinut tulla toimeen ilman hänen osallistumistaan - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitality", "Invaders from Mars"…

Ja tietokonegrafiikan käyttö sekoitti yleensä illuusion ja objektiivisen todellisuuden kriteerit …

OBJEKTIN MUUTOS, TAI USKOMATON KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - yksi ensimmäisistä elokuvista jättiläishirviöistä.

Kaikki samat Melies loi ensimmäisen elokuvahirviön - täysikokoisen jättiläisen ("Navan valloittamiseksi"), joka tarttui ihmisiin mekaanisilla käsillä ja nieli mekaanisella suulla. Tämä iso nähtävyys oli edelleen puhtaasti messualueelta peräisin. Melies löysi kuitenkin puhtaasti elokuvallisia temppuja. Esimerkiksi jäädytyskehys, joka mahdollisti Voyage to the Moonin törmäyksestä räjähtäneiden seleniittien katoamisen.

Se oli yksi askel tästä ajastettu valokuvaus ja uusi genre - animaatio. Tämän askeleen otti maanmiehemme Vladislav Starevich elokuvassa "The Beautiful Lucanida", joka animoi (eli sijoitti "animaan" - sielun) hyönteisnukkeja niin taitavasti, että yleisö oli varma, että ne olivat koulutettuja eläviä olentoja. Ilmeisesti tämä oli ensimmäinen kerta elokuvan historiassa, kun fiktiota ei voida erottaa totuudesta ja syntyi "fantastinen todellisuus".

Totta, animaatiosta tuli pian erillinen valtakunta. Suuressa elokuvateatterissa alettiin hyödyntää mahdollisuuksia yhdistää näyttelijöitä ja nukkeja. Ja siellä ilmestyi esimerkiksi Alexander Ptushkon "New Gulliver" muovailuvahan kääpiöillä. Ja Yhdysvalloissa Willis O'Brien puoli vuosisataa ennen kuin Spielberg loi "Jurassic Park" -elokuvansa - ensin kadonneen maailman mykkäelokuvasovituksessa ja sitten kuolemattomassa King Kongissa (1933). Hänen kouluaan jatkoi Ray Harrihausen sarjoissa Sinbadista ja "Miljoona vuotta eKr.".

Vaikka Meliesin monumentalismista ei tullut menneisyyttä, he jatkoivat titaanisten olentojen rakentamista (kun talous sen sallii). Sama Ptushko kieltäytyi animaatiosta ja piti parempana suurta käärme Gorynychia, jonka jokaisessa päässä oli sotilas liekinheittimellä ("Ilja Muromets"). Ja professori Boris Dubrovsky-Eshke elokuvasta "The Death of a Sensation" (1932) rakensi kymmenen kaksimetristä robottia sähkömoottoreille, joita mies ohjasi sisältä (!). Tämä ei ollut ennen eikä jälkeen, ei meillä eikä heidän kanssaan.

Nerokkaassa "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick käytti ensimmäisen kerran tieteiskirjallisuuden oppikirjoiksi muodostuneita ratkaisuja. Ja hän sai tästä hyvin ansaitun "Oscarin".

Nykyaikaisten "hirviolientojen" galaksi ei ole enää yksinäisiä käsityöläisiä, vaan erityisten laboratorioiden johtajia hirviöiden luomiseksi. Näkyvin heistä on italialainen Carlo Rambaldi, joka aloitti mytologisista "peplumeista" ("Perseus ja Medusa") ja "spagettikauhuista" ("Tummanpunainen"), joka teki yhteistyötä Andy Warholin kanssa Frankensteinia ja Draculaa koskevissa elokuvissa., ja sitten hänestä tuli isä (kirjaimellisesti "paavi Carlo") Spielbergin - Alien ("ET") ja hänen lähimpien "sukulaistensa" ("Kolmannen lajin lähitapaamiset") hahmoille.

Mutta Spielbergin dinosaurukset loi toinen "kahdeskymmenes vuosisadan velho" - Phil Tippett. Hänelle nämä olivat siemeniä - sen valtavan avaruusolioheimon jälkeen, jonka hän keksi "Star Wars" -trilogiaa varten, kaksi lohikäärmettä ("Dragon Winner" ja "Dragon Heart"), Howard ankanpoikanen ja monet muut.

Nykyään tietokonenäyttelijät alkavat jo toistaa eläviä (esimerkiksi "Star Warsin" uusissa jaksoissa) ja heistä tulee usein elokuvien nimihahmoja ("The Incredible Hulk"), esineistä subjektiksi.

KOHTEEN MUUTOS TAI Lääkäri FREDDY FRANKENSTEIN

Myös uusia fantastisia hahmoja luotiin pääosin vanhoilla keinoilla - esimerkiksi puvuilla. Foley Bergèresin akrobaatit esittivät Voyage to the Moon -sarjan sarvivalaisimia hyppien ja irvistellen hilpeästi. Siitä lähtien "couturier" on ollut niin hienostunut kuin voi - muistakaa vain näyttelijä Feenikslintu ("Sadko") höyhenasussa.

Kun he avasivat lähikuvan, he muistivat meikin. Aluksi näyttelijät joutuivat keksimään itsensä. Muuten, tästä Lon Chani tuli tunnetuksi. Hiljaisen Hollywoodin aikana hän päihitti kaikki näyttöfriikkit - vampyyrit, ihmissudet, Quasimodon, oopperan haamu -, josta hän sai lempinimen "Tuhatkasvoinen mies". Chaplinille on tunnustettu kuuluisan vitsin kirjoittaja: "Varo, älä murskaa torakkaa, ehkä se on Chani uudessa meikissä."

Mutta sitten ilmestyi ammattimaisia meikkitaiteilijoita - joskus aitoja taiteilijoita. Esimerkiksi Jack Pierce tekemään muinaisia hautausriittejä. Mutta hänen kuvastaan tuli kanoninen ja toistettiin elokuvasta elokuvaan. Myöhemmin Pierce loi yhtä klassisen susimiehen ja muumion.

Vaikka näyttelijän luonnollisilla tiedoilla oli myös tärkeä rooli. Haluamatta loukata elokuvan mestareita, huomautan, että Karloff näytti kuolleelta mieheltä jopa ilman meikkiä, ja George Millyarimme näytti Babu Yagalta. Oli teknisesti vaikeampaa muuttaa ihminen visuaalisesti hirviöksi yhdellä laukauksella. Yksinkertaisin menetelmä oli kaksoisvalotus (toistuva kuvaus valokuvalevylle / filmille), mutta se ei antanut täydellistä illuusiota, ja uusia menetelmiä keksittiin, usein pitämällä ne salassa. Niinpä tähän päivään mennessä ei tiedetä, kuinka syvät rypyt ilmestyvät tohtori Jekyllin kasvoille ennen kuin hänestä tuli herra Hyde vuoden 1932 elokuvassa. He puhuvat värisuodattimista, mutta salaisuus on kadonnut …

Lon Chani, reinkarnaation mestari.

Nykyään muovisten lonkeroiden ja muovihammasten tuotantolinjassa on vaikea pitää salaisuuksia, eikä edes niin oleellista. Loppujen lopuksi moderni meikkitaiteilija ei halua jäädä varjoihin, ja joskus varjostaa näyttelijän, ja hänestä tulee tähti. Esimerkiksi Rob Bottin, joka aloitti naamioimalla näyttelijän apinaksi (King Kong, 1976), ihmissudeksi (Howl), gnomeiksi ja goblineiksi (Legend), jolla oli elävän lihan vääristymiä ja rappeutumista (Beast,, "Eastwick Witches", "Interior Space"). Mutta hänen hienoin tuntinsa iski, kun hän keksi yksinkertaisen, kuten kaiken loistavan, "XXI vuosisadan ritari" - panssariin pukeutunut "robottipoliisi". Myöhemmin Bottinista tuli välttämätön "näkymättömän" meikin mestarina, toisin sanoen sellaisena, että katsoja ei huomannut häntä - trillerissä "Seitsemän" ja toimintaelokuvassa "Mission Impossible".

KUVAN MUUTOS TAI LUOJAN ASKEL

Tietokonetekniikan tulo elokuviin on käänteentekevästi verrattavissa äänen keksimiseen. Nykyään voit tietysti ampua vanhanaikaisesti. Mutta samalla on oltava tietoinen syvästä reuna-alueesta, jossa tällainen elokuva sijoittuu.

Tietokone auttoi ohittamaan koko elokuvanteon vaiheen - ihmeiden materialisoimisen improvisoiduilla keinoilla kameran edessä (jotta ne ikuistettiin elokuvalle ja heitettiin välittömästi kaatopaikalle). Nyt kaikki uskomattomat ideat voivat syntyä suoraan ruudulle.

Elokuva on vihdoin lakannut olemasta ainoa näyttötaide, joka on noussut television ja tietokoneiden rinnalle. Ja fantastinen kuva lakkasi lopulta olemasta vain näennäisen todellisuuden heijastus, ja siitä tuli itse - keksintö, joka on täysin riippumaton elokuvallisen elämän hauraudesta.

Ihminen on tullut vielä lähemmäksi Luojan arvoa. Vielä yksi askel ja… Mutta se on täysin eri tarina.

Elokuvassa "Hulk" ("Hulk", 2003) päähenkilön ulkonäkö luodaan kokonaan tietokoneella.

Howard the Duck (1986) on yksi Lucas Filmsin oudoimmista elokuvista.