Konstantin Vasiliev - taiteilija sydämen kutsussa

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Konstantin Vasiljevin elämäkerta

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - venäläinen taiteilija, jonka luovaan perintöön kuuluu yli 400 maalausteosta ja grafiikkaa: muotokuvia, maisemia, surrealistisia sävellyksiä, eeppisiä, mytologisia ja taistelugenrejä.

Kuuluisten teosten joukossa ovat syklit "Epic Russia" ja "Ring of the Nibelungen", sarja maalauksia suuresta isänmaallisesta sodasta, graafiset muotokuvat sekä taiteilijan viimeinen teos - "Mies pöllöllä".

Vuodesta 1949 vuoteen 1976 asui talossa, jossa museo on avoinna.

Vuonna 1976 hän kuoli traagisesti, haudattiin kylään. Vasiljevo.

Vuonna 1984 Vasiliev-perhe muutti Moskovan lähellä sijaitsevaan Kolomnan kaupunkiin, jonne he kuljettivat kaikki hänelle kuuluneet taiteilijan maalaukset.

Museo sijaitsee osassa asuinrakennusta, johon kuuluu muistohuoneisto, jonka pinta-ala on 53,3 m2.

Näyttely perustuu taiteilijan sisaren V. A. Vasilyevan ja hänen ystäviensä lahjoittamaan muistokokoelmaan.

Taiteilija sydämen kutsussa

Ihmisen sisäisen maailman ymmärtämiseksi on ehdottomasti koskettava hänen juuriaan. Kostjan isä syntyi vuonna 1897 pietarilaisen työläisen perheeseen. Kohtalon tahdosta hän osallistui kolmeen sotaan ja työskenteli koko ikänsä teollisuuden johtotehtävissä. Kostjan äiti oli lähes kaksikymmentä vuotta nuorempi kuin hänen isänsä ja kuului suuren venäläisen taidemaalarin I. I. Shishkinin perheeseen.

Ennen sotaa nuori pari asui Maykopissa. Esikoista odotettiin innolla. Mutta kuukautta ennen syntymäänsä Aleksei Aleksejevitš lähti partisaaniosastolle: saksalaiset lähestyivät Maikopia. Klavdia Parmenovna ei pystynyt evakuoimaan. 8. elokuuta 1942 kaupunki miehitettiin, ja 3. syyskuuta Konstantin Vasiliev tuli maailmaan. Tarpeetonta sanoa, mitä vastoinkäymisiä ja vastoinkäymisiä kohtasi nuori äiti ja vauva. Klavdia Parmenovna ja hänen poikansa vietiin Gestapoon, minkä jälkeen heidät vapautettiin yrittäessään paljastaa mahdollisia yhteyksiä partisaaneihin. Vasiljevien elämä riippui kirjaimellisesti langan varrella, ja vain Neuvostoliiton joukkojen nopea eteneminen pelasti heidät. Maykop vapautettiin 3. helmikuuta 1943.

Sodan jälkeen perhe muutti Kazaniin ja vuonna 1949 pysyvään asuinpaikkaan Vasilyevon kylään. Ja tämä ei ollut sattuma. Intohimoinen metsästäjä ja kalastaja Aleksei Aleksejevitš, joka usein lähti kaupungista, joutui jotenkin tähän kylään, rakastui siihen ja päätti muuttaa tänne ikuisesti. Myöhemmin Kostya heijastelee näiden paikkojen epämaista kauneutta monissa maisemissaan.

Jos otat Tatarstanin kartan, on helppo löytää Vasilyevon kylä Volgan vasemmalla rannalla, noin kolmekymmentä kilometriä Kazanista, vastapäätä Sviyagan suuta. Nyt täällä on Kuibyshevin tekojärvi, ja kun perhe muutti Vasiljevoon, siellä oli koskematon Volga tai Itil-joki, kuten sitä kutsutaan idän kronikoissa, ja vielä aikaisemmin, muinaisten maantieteilijöiden keskuudessa, nimeltään Ra.

Nuori Kostya hämmästyi näiden paikkojen kauneudesta. Hän oli täällä erityinen, suuren joen luoma. Sinisessä sumussa kohoaa oikea ranta, melkein jyrkkä, metsän peitossa; näet kaukaisen valkoisen luostarin rinteessä, oikealla - upea Sviyazhsk, joka kaikki sopii Pöytävuorelle temppeleineen ja kirkkoineen, kauppoineen ja taloineen, kohoaa leveiden niittyjen yläpuolelle Sviyagan ja Volgan tulvatasanteilla. Ja hyvin kaukana, jo Sviyagan takana, sen korkealla rannalla, Tikhy Plesin kylän kellotorni ja kirkko ovat tuskin näkyvissä. Lähempänä kylää on joki, leveä vesivirta. Ja vesi on syvää, hidasta ja viileää, ja altaat ovat pohjattomia, varjoisia ja kylmiä.

Keväällä, huhti-toukokuussa, tulva tulvi koko tämän tilan harjusta harjulle, ja sitten kylän eteläpuolella oli näkyvissä vettä tuuheaisilla saarilla useiden kilometrien ajan, ja itse kaukainen Sviyazhsk muuttui saareksi. Kesäkuuhun mennessä vesi oli poistunut ja paljastanut koko tulvivien niittyjen laajuuden, runsaalla kastelulla ja lietellä lannoitettuja, jättäen jälkeensä iloisia puroja ja sinisiä umpeenkasvuisia järviä, jotka ovat tiheästi asuttuja mateen, suutarien, särjeen, squints ja sammakoiden kanssa. Tuleva kesähelte karkoi hillittömällä voimalla paksuja, mehukkaita, makeita ruohoja maasta, ja ojien, purojen ja järvien rannoilla se ajoi ylös ja leveyteen pajupensaita, herukoita ja villiruusua.

Vasemman rannan niityt harjanteen lähellä korvasivat vaaleat lehmus- ja tammimetsät, jotka tähän päivään asti peltojen välissä ulottuvat monta kilometriä pohjoiseen ja muuttuvat vähitellen havumetsäksi taigaksi.

Kostya erosi ikätovereistaan siinä, että hän ei ollut kiinnostunut leluista, juoksi vähän muiden lasten kanssa, mutta puuhaili aina maaleja, kynää ja paperia. Hänen isänsä vei hänet usein kalastamaan, metsästämään, ja Kostya maalasi joen, veneitä, isän, metsämehiläistarhan, riistan, Orlikin koiran ja yleensä kaiken, mikä miellytti silmää ja hämmästytti hänen mielikuvitustaan. Jotkut näistä piirustuksista ovat säilyneet.

Vanhemmat auttoivat parhaansa mukaan kykyjen kehittymistä: hienotunteisesti ja huomaamattomasti, makua säilyttäen, he valitsivat kirjoja ja jäljennöksiä, esittelivät Kostjan musiikkiin, veivät hänet Kazanin, Moskovan, Leningradin museoihin, kun tilaisuus ja mahdollisuus tarjoutui..

Kostinin ensimmäinen suosikkikirja on "Tarina kolmesta sankarista". Samaan aikaan poika tutustui V. M. Vasnetsovin "Sankarit" -maalaukseen ja kopioi sen vuotta myöhemmin värikynillä. Isänsä syntymäpäivänä hän lahjoitti hänelle kuvan. Sankarien samankaltaisuus oli silmiinpistävää. Vanhempiensa kehujen innoittamana poika kopioi "The Knight at the Crossroads", myös värikynillä. Sitten hän teki kynäpiirroksen Antokolskyn veistoksesta "Ivan the Terrible". Hänen ensimmäiset maisemapiirroksensa ovat säilyneet: keltaisilla syyslehdillä täynnä oleva kanto, kota metsässä.

Vanhemmat näkivät, että poika oli lahjakas, hän ei voinut elää ilman piirtämistä, ja siksi he ajattelivat useammin kuin kerran opettajien neuvoja - lähettää poikansa taidekouluun. Miksi, minne, mihin, minkä tunnin jälkeen? Sellaista koulua ei ollut kylässä eikä Kazanissa. Tapaus auttoi.

Vuonna 1954 "Komsomolskaja Pravda" -sanomalehti julkaisi ilmoituksen, että V. I. Surikovin nimen instituutin Moskovan taidekoulu ottaa vastaan lahjakkaita lapsia piirtämisen alalla. Vanhemmat päättivät heti, että tämä oli juuri se koulu, jota Kostya tarvitsi - hän osoitti kykynsä piirtää hyvin varhain. Koulu otti ulkomailla asuvia lapsia viisi tai kuusi henkilöä vuodessa. Kostya oli yksi heistä, läpäissyt kaikki kokeet erinomaisin arvosanoin.

Moskovan taidekoulu sijaitsi vanhan Zamoskvorechyen rauhallisella Lavrushinsky Lane -kadulla Tretjakovin galleriaa vastapäätä. Tällaisia kouluja oli maassa vain kolme: Moskovan lisäksi myös Leningradissa ja Kiovassa. Mutta Moskovan taidekoulua kunnioitettiin kilpailun ulkopuolella, jo pelkästään siksi, että se oli olemassa Surikovin instituutissa ja sillä oli Tretjakovin galleria koulutuskeskuksena.

Tietenkin Kostya ei odottanut päivää, jolloin koko opettajan johtama luokka meni Tretjakovin galleriaan. Hän meni galleriaan yksin heti, kun hän ilmoittautui kouluun. Toisaalta elämään luontainen henkilökohtainen kiinnostus ja toisaalta maalausten elävä aktiivinen voima kohtasivat hänen kiihtyneessä tietoisuudessaan. Mihin kuvaan minun pitäisi mennä? Ei, ei tähän, jossa yötaivas ja talon tumma varjo, eikä siihen, missä hiekkaranta ja lahden sarve, eikä siihen, missä naishahmot on kuvattu …

Kostja meni pidemmälle ja kuuli kutsun itsessään, kun hän näki kolme kirkasta tuttua hahmoa suurella, puoliseinämäisellä kankaalla Vasnetsov "Heroes". Poika oli iloinen saadessaan treffit äskettäisen inspiraation lähteen kanssa: hänhän tutki tämän kuvan kopiota senttimetrein, katsoi sitä lukemattomia kertoja ja piirsi sen sitten ahkerasti uudelleen. Joten tämä on mitä se on - alkuperäinen!

Poika tuijotti sankarien päättäväisiä kasvoja, loistavia, luotettavia aseita, kiiltäviä ketjupostia, takkuisia hevosharjaja. Mistä suuri Vasnetsov sai kaiken tämän? Kirjoista tietysti! Ja kaikki tämä steppietäisyys, tämä ilma ennen taistelua - myös kirjoista? Ja tuuli? Tuulihan näkyy kuvassa! Kostya kiihtyi, paljastaen nyt tuulen tunteen alkuperäisen edessä. Todellakin, hevosharjat ja ruohonkorvat sekoittelevat tuulta.

Toiputtuaan ensimmäisistä vaikutelmista jättiläiskaupungista poika ei eksynyt hänelle epätavalliseen tilaan. Tretjakovin galleria ja Pushkin-museo, Bolshoi-teatteri ja konservatorio - nämä ovat hänelle tärkeimmät portit klassisen taiteen maailmaan. Hän lukee myös Leonardo da Vincin "Maalauksen traktaatin" lapsellisella vakavuudella ja tutkii sitten tämän suuren mestarin maalauksia ja neuvostohistorioitsija Jevgeni Tarlen "Napoleonia" nuoren sielun kaikella intohimolla sukeltaen Beethovenin musiikkiin, Tšaikovski, Mozart ja Bach. Ja näiden jättiläisten mahtava, lähes materialisoitunut henkisyys on kiinnitetty hänen mieleensä arvokkaan rodun kristalleilla.

Hiljainen, rauhallinen Kostya Vasiliev käyttäytyi aina itsenäisesti. Hänen opintojensa ensimmäisistä päivistä lähtien ilmoitettu työn taso antoi hänelle oikeuden. Kostinin vesiväreistä hämmästyivät paitsi pojat, myös opettajat. Pääsääntöisesti nämä olivat maisemia, joilla oli oma selkeästi erottuva teemansa. Nuori taiteilija ei ottanut mitään suurta, tarttuvaa, kirkasta, vaan löysi aina luonnosta jonkinlaisen kosketuksen, jonka ohi voi ohittaa ja olla huomaamatta: oksa, kukka, pellon ruohonkorsi. Lisäksi Kostya esitti nämä luonnokset minimaalisilla kuvallisilla keinoilla, valitessaan värejä säästeliäästi ja leikkien hienovaraisilla värisuhteilla. Tämä osoittaa pojan luonteen, hänen lähestymistapansa elämään.

Ihmeen kaupalla yksi hänen hämmästyttävistä lavastusistaan on säilynyt - asetelma kipsipäällä. Kun työ oli melkein valmis, Kostya roiskui siihen vahingossa liimaa; heti hän poisti pahvin maalaustelineestä ja heitti sen roskakoriin. Joten tämä vesiväri olisi kadonnut ikuisesti, kuten monet muutkin, ellei Kolja Charugin, myös lennokkipoika, joka opiskeli luokassa myöhemmin ja katseli aina ilolla Vasiljevin työtä. Hän pelasti ja piti tätä asetelmaa kolmenkymmenen vuoden ajan arvokkaimpien teoksiensa joukossa.

Tämän asetelman kaikki komponentit on hyvällä maulla valinnut joku koulun ainerahastosta: taustaksi - keskiaikainen muhkea kaftaani, pöydällä - pojan kipsipää, vanha kirja kuluneessa nahkakannessa ja mukana jonkinlainen räsykirjanmerkki, ja sen vieressä - vielä kuihtunut ruusukukka.

Kostjan ei tarvinnut opiskella pitkään - vain kaksi vuotta. Isä kuoli ja hänen täytyi palata kotiin. Hän jatkoi opintojaan Kazanin taidekoulussa ja ilmoittautui heti toisena vuonna. Kostjan piirustukset eivät muistuttaneet opiskelijan töitä. Hän teki minkä tahansa luonnoksen tasaisella ja lähes jatkuvalla käden liikkeellä. Vasiliev teki monia eläviä ja ilmeikkäitä piirroksia. Harmi, että suurin osa niistä on kadonnut. Elossa olevista mielenkiintoisin on hänen omakuvansa, joka on maalattu 15-vuotiaana. Pään ääriviivat on piirretty tasaisella ohuella viivalla. Yhdellä lyijykynän liikkeellä nenän muoto, kulmakarvojen taivutus, suu, korvarenkaan taltattu mutka, otsassa olevat kiharat näkyvät hieman. Samalla kasvojen soikea, silmien leikkaus ja jotain muuta hienovaraista tuovat mieleen Sandro Botticellin "Madonna of the Granaattiomenan".

Tunnusomaista on tuon ajan säilynyt pieni asetelma - "Kulik", joka on maalattu öljyllä. Se jäljittelee selvästi hollantilaisia mestareita - sama tiukka synkkä tonaliteetti, esineiden filigraani tekstuuri. Pöydän reunalla, karkealla kangaspöytäliinalla, lepää metsästäjän saalis, ja sen vieressä vesilasi, aprikoosin kuoppa. Ja kirkas kaivon vesi, ja vielä kuiva luu, ja lintu jäi hetkeksi - kaikki on niin luonnollista, että katsoja voi helposti henkisesti laajentaa kuvan kehystä ja piirtää mielikuvitukseensa jonkin taiteilijan tuotantoon liittyvän arkitilanteen.

Tänä elämänsä aikana Vasiliev saattoi kirjoittaa millä tahansa tavalla, kenen tahansa alla. Hän hallitsi taidon taitavasti. Mutta hänen oli löydettävä oma tiensä ja, kuten jokainen taiteilija, hän halusi sanoa oman sanansa. Hän kasvoi ja etsi itseään.

Keväällä 1961 Konstantin valmistui Kazanin taidekoulusta. Diplomityö oli maisemaluonnoksia Rimski-Korsakovin oopperaan "Snow Maiden". Puolustus meni loistavasti. Teos sai arvosanan "erinomainen", mutta valitettavasti se ei ole säilynyt.

Kivuliasta itseään etsiessään Vasiliev "sairastui" abstraktismiin ja surrealismiin. Oli utelias kokeilla tyylejä ja trendejä, joita johtavat sellaiset muodikkaat nimet kuin Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev ymmärsi nopeasti jokaisen heistä luovan uskon ja loi uusia mielenkiintoisia kehityssuuntia. Sukeltuessaan tavanomaisella vakavuudellaan uusien suuntien kehittämiseen, Vasiliev luo koko joukon mielenkiintoisia surrealistisia teoksia, kuten "Säie", "Ascension", "Apostoli." Vasiliev itse kuitenkin pettyi nopeasti muodolliseen etsintään, joka perustui naturalismiin.

"Ainoa asia, mikä surrealismissa kiinnostaa", hän kertoi ystävilleen, "on sen puhtaasti ulkoinen näyttävyys, kyky ilmaista avoimesti kevyessä muodossa hetkellisiä toiveita ja ajatuksia, mutta ei suinkaan syviä tunteita.

Analogian musiikin kanssa hän vertasi tätä suuntausta sinfonisen kappaleen jazz-käsittelyyn. Joka tapauksessa Vasiljevin herkkä, hienovarainen sielu ei halunnut sietää surrealismin muotojen tiettyä kevytmielisyyttä: tunteiden ja ajatusten ilmaisemisen sallivuutta, niiden epätasapainoisuutta ja alastomuutta. Taiteilija tunsi sen sisäisen epäjohdonmukaisuuden, realistisessa taiteessa olevan tärkeän tuhon, sen merkityksen, tarkoituksen, jota se kantaa.

Ei-objektiiviseen maalaukseen liittyvä ja suurta syvyyttä vaativa intohimo ekspressionismiin jatkui vielä vähän kauemmin. Tässä abstraktionismin pilarit julistivat esimerkiksi, että mestari ilman esineiden apua ei kuvaa ihmisen kasvoilla kaipuuta, vaan itse melankoliaa. Eli taiteilijalle syntyy illuusio paljon syvemmästä itseilmaisusta. Tämä ajanjakso sisältää sellaisia teoksia kuin: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Hallittuaan kuvan ulkoisista muodoista täydellisesti, oppinut antamaan niille erityistä elinvoimaa, Konstantin piinasi ajatus, että pohjimmiltaan näiden muotojen taakse ei ole piilotettu mitään, että pysyessään tällä polulla hän menettäisi pääasia - luovaa henkistä voimaa etkä voinut ilmaista -todella asennettasi maailmaan.

Yrittäessään ymmärtää ilmiöiden olemusta ja kärsiä yleistä ajatusten rakennetta tulevia töitä varten Constantine ryhtyi maisemaluonnoksiin. Kuinka erilaisia maisemia hän loi lyhyen luova elämänsä aikana! Epäilemättä Vasiliev loi kauneudeltaan ainutlaatuisia maisemia, mutta jokin uusi vahva ajatus kiusasi hänen mielessään: "Kaiken elävän sisäinen voima, hengen voima - tämä on se, mitä taiteilijan tulee ilmaista!" Kyllä, kauneus, hengen suuruus - se on jatkossa Konstantinuksen pääasia! Ja "Pohjoinen kotka", "Mies pöllöllä", "Odotus", "Toisen ikkunassa", "Pohjoinen legenda" ja monet muut teokset syntyivät, joista tuli erityisen "Vasilyevsky" -tyylin ruumiillistuma, jota ei voida sekoittaa minkään kanssa.

Pohjoinen kotka

Constantine kuului harvinaisimpiin ihmisryhmiin, joita aina seuraa inspiraatio, mutta he eivät tunne sitä, koska heille tämä on tuttu tila. He näyttävät elävän syntymästä kuolemaan samassa hengityksessä, kohonneella äänellä. Konstantin rakastaa luontoa koko ajan, rakastaa ihmisiä koko ajan, rakastaa elämää koko ajan. Miksi hän katselee, miksi ja vangitsee silmän, pilven, lehden liikettä. Hän on jatkuvasti tarkkaavainen kaikkeen. Tämä huomio, tämä rakkaus, tämä pyrkimys kaikkeen hyvään oli Vasiljevin inspiraationa. Ja tämä oli hänen koko elämänsä.

Usuzha ikkuna

Mutta on tietysti epäreilua väittää, että Konstantin Vasiljevin elämästä puuttui väistämättömiä inhimillisiä iloja. Kerran (Konstantin oli tuolloin seitsemäntoistavuotias) hänen sisarensa Valentina, palatessaan koulusta, sanoi, että heille oli tullut kahdeksannella luokalla uusi - kaunis tyttö, jolla oli vihreät vinot silmät ja pitkät, olkapäille ulottuvat hiukset. Hän tuli asumaan lomakylään sairaan veljensä takia. Konstantin tarjoutui tuomaan hänet poseeraamaan.

Kun neljätoistavuotias Ljudmila Chugunova tuli taloon, Kostya hämmentyi, hämmentyi ja alkoi järjestellä maalaustelinettä paikasta toiseen. Ensimmäinen istunto kesti pitkään. Illalla Kostya meni katsomaan Ludan kotiin. Heidät tavannut kaveriporukka hakkasi häntä ankarasti: Luda tunnustettiin välittömästi ja ehdoitta kylän kauneimmaksi tytöksi. Mutta voisiko lyönnit jäähdyttää taiteilijan palavaa sydäntä? Hän rakastui tyttöön. Hän maalasi hänen muotokuviaan joka päivä. Ljudmila kertoi hänelle romanttisista unelmistaan, ja hän teki niille värikuvituksia. He molemmat eivät pitäneet keltaisesta (ehkä vain nuorekas vastenmielisyys petoksen symbolista?), Ja kerran piirtäessään sinisiä auringonkukkia Kostya kysyi: "Ymmärrätkö, mitä kirjoitin? Jos ei, sinun on parempi olla hiljaa, älä sano mitään…"

Konstantin tutustutti Ludan musiikkiin ja kirjallisuuteen. He näyttivät ymmärtävän toisiaan yhdellä silmäyksellä, yhdellä silmäyksellä. Kerran Ljudmila meni Konstantinin luo ystävänsä kanssa. Tuolloin hän istui yhdessä ystävänsä Tolja Kuznetsovin kanssa hämärässä ja kuunteli innokkaasti klassista musiikkia eikä reagoinut sisään tulleisiin. Ludan ystävälle tällainen välinpitämättömyys vaikutti loukkaavalta, ja hän raahasi Ludaa kädestä.

Sen jälkeen tyttö pelkäsi tapaamista pitkään, koska tunsi, että hän oli loukannut Kostjaa. Hänen koko olemuksensa veti häneen, ja kun hänestä tuli täysin sietämätön, hän tuli hänen taloonsa ja istui tuntikausia kuistilla. Mutta ystävälliset suhteet katkesivat.

Useita vuosia on kulunut. Kerran junalla Konstantin oli palaamassa Kazanista Anatolin kanssa. Tavattuaan Ljudmilan autossa hän lähestyi häntä ja kutsui: - Minulla on näyttely avattu Zelenodolskissa. Tule tänne. Myös muotokuvasi on siellä.

Hänen sielussaan heräsi kaikuva, iloinen toivo. Tottakai hän tulee! Mutta kotona äitini kielsi kategorisesti:”Et mene! Miksi roikkua jossain, sinulla on jo paljon hänen piirustuksiaan ja muotokuviaan!"

Näyttely suljettiin, ja yhtäkkiä Konstantin tuli hänen taloonsa. Kerättyään kaikki piirustuksensa Ljudmilan silmien edessä hän repäisi ne ja lähti hiljaa. Ikuisesti…

Blinovin ja Proninin kokoelmissa säilytetään edelleen useita puoliabstraktin tyylisiä teoksia - muistoa Ljudmila Chugunovalle omistettujen kuvamuotojen ja keinojen nuoruuden etsimisestä.

Lämpimät suhteet liittivät Konstantinin aikoinaan Kazanin konservatoriosta valmistuneeseen Lena Aseevaan. Lenan muotokuva öljyssä on onnistuneesti esitelty kaikissa taiteilijan kuolemanjälkeisissä näyttelyissä. Elena valmistui menestyksekkäästi oppilaitoksesta pianoluokassa ja oli tietysti hyvin perehtynyt musiikkiin. Tämä seikka houkutteli erityisesti Constantinea tyttöön. Kerran hän päätti ja kosi häntä. Tyttö vastasi, että hänen pitäisi ajatella …

No, kuka meistä, pelkistä kuolevaisista, voi kuvitella, mitkä intohimot kiehuvat ja katoavat jälkiä jättämättä suuren taiteilijan sielussa, mitkä joskus merkityksettömät olosuhteet voivat muuttaa hänen tunteidensa voimakkuutta radikaalisti? Hän ei tietenkään tiennyt, millä vastauksella Lena meni hänen luokseen seuraavana päivänä, mutta ilmeisesti hän ei ollut enää kiinnostunut tästä, koska hän ei heti saanut haluttua vastausta.

Monet sanovat, että tämä ei ole vakavaa ja että niin tärkeitä asioita ei ratkaista. Ja he ovat tietysti oikeassa. Mutta muistetaan, että taiteilijat ovat yleensä helposti loukkaantuvia ja ylpeitä ihmisiä. Valitettavasti epäonnistumisella, joka kohtasi Constantinea tässä matchmakingissa, oli toinen kohtalokas rooli hänen kohtalossaan.

Aikuisena miehenä, noin kolmenkymmenen vuoden iässä, hän rakastui Lena Kovalenkoon, joka sai myös musiikillisen koulutuksen. Älykäs, laiha, viehättävä tyttö Lena häiritsi Konstantinin sydäntä. Hänessä taas, kuten nuoruudessaan, heräsi vahva, todellinen tunne, mutta pelko hylätyksi tulemisesta, väärinkäsitysten kohtaaminen ei antanut hänen järjestää onneaan… Mutta siinä, että maalaus jäi hänen ainoaksi valitukseen, kunnes hänen elämänsä viimeisinä päivinä voidaan nähdä taiteilijan erityinen tarkoitus.

Tähän on epäilemättä objektiivisia syitä. Yksi niistä on Klavdia Parmenovnan epäitsekäs äidinrakkaus, joka pelkäsi päästää poikansa ulos pesäänsä. Joskus hän saattoi katsoa morsiamea liian huolellisesti, kriittisesti ja sitten ilmaista mielipiteensä pojalleen, johon Konstantin reagoi hyvin herkästi.

Mies pöllöllä

Poikkeuksellinen lahjakkuus, rikas henkinen maailma ja saatu koulutus antoivat Konstantin Vasiljeville jättää oman, vertaansa vailla olevan jäljen venäläiseen maalaukseen. Hänen kankaansa ovat helposti tunnistettavissa. Häntä ei ehkä tunnisteta ollenkaan, jotkut hänen teoksistaan ovat kiistanalaisia, mutta Vasiljevin työn nähtyään ei voi enää olla välinpitämätön niille. Haluaisin lainata otteen Vladimir Soloukhinin tarinasta "Ajan jatkuminen": - … "Konstantin Vasiliev ?! - taiteilijat vastustivat. - Mutta tämä on epäammattimaista. Maalauksella on omat lakinsa, omat säännöt. Ja tämä on lukutaidotonta maalauksen näkökulmasta. Hän on amatööri …, amatööri, ja kaikki hänen kuvansa ovat amatöörimäisiä tyyppejä. Samassa paikassa yksikään maisemapaikka ei vastaa toista maisemapaikkaa! - Mutta anteeksi, jos tämä maalaus ei ole edes taidetta, niin miten ja miksi se vaikuttaa ihmisiin?.. - Ehkä siellä on runoutta, ajatuksesi, symbolit, kuvat, sinun näkemyksesi maailmasta - emme kiistele, mutta siellä ei ole ammattimaalausta. - Kyllä, ajatukset ja symbolit eivät voi itse vaikuttaa ihmisiin alastomassa muodossaan. Nämä olisivat vain iskulauseita, abstrakteja merkkejä. Ja runous ei voi olla ruumiillisessa muodossa. Ja päinvastoin, jos kuva on superlukutaitoinen ja ammattimainen, jos jokainen maalauskohta siinä, kuten sanot, korreloi toisen maalauskohdan kanssa, mutta siinä ei ole runoutta, ajatusta, symbolia, ei maailmankuvaa., jos kuva ei kosketa mieltä, ei sydäntä, tylsää, tylsää tai yksinkertaisesti kuollutta, henkisesti kuollutta, niin miksi tarvitsen tätä osaavaa osien suhdetta. Tärkein asia tässä on ilmeisesti juuri Konstantin Vasiljevin hengellisyydessä. Se oli henkisyyttä, jonka ihmiset tunsivat…"

Kostya kuoli hyvin oudoissa ja salaperäisissä olosuhteissa. Virallinen versio on, että ohi kulkeva juna ampui hänet alas ystävänsä kanssa rautatien risteyksessä. Se tapahtui 29. lokakuuta 1976. Kostjan sukulaiset ja ystävät eivät ole samaa mieltä tästä - hänen kuolemaansa liittyy liian monia käsittämättömiä yhteensattumia. Tämä onnettomuus järkytti monia. He hautasivat Konstantinin koivulehtoon, samaan metsään, jossa hän rakasti olla.

Kohtalo, niin usein paha suhteessa suuriin ihmisiin ulkopuolelta, käsittelee aina huolellisesti sitä, mikä on heissä sisäistä, syvää. Ajatus, joka on elää, ei kuole kantajiensa kanssa, vaikka kuolema iskee heidät yllättäen ja vahingossa. Ja taiteilija elää niin kauan kuin hänen maalauksensa ovat elossa.

Koti-ikävä

Jäähyväiset slaaville

Tulet palavat

Valkyrie surmatun soturin yllä

Wotan

Tuliloitsu

Taistele käärmeen kanssa

Dobrynyan taistelu käärmeen kanssa

Taistele käärmeen kanssa

Tuli miekka

Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa

Tonavan syntymä

Tonavan syntymä

Eupraxia

Vasily Buslaev

Hyökkäys (luonnos)

Alyosha Popovich ja punainen neito

Svjatogorin lahja

Svjatogorin lahja

Ilja Muromets ja Gol-taverna

Jättiläinen

Ritari

Odotus

Ennustaminen

Prinssi Igor

Volga

Volga ja Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilja Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Svijazhsk

Svetovid

Ilja Muromets vapauttaa vankeja

Pohjoinen legenda

Viikatemies

Merenneito

Vanha mies

Sadko ja meren herra

Itkevä Jaroslavna

Suuri resoluutio kokoelma: 1700–7000 px (pienempi sivukoko)

Arkiston koko: 274 MB

Teosten määrä: 153