Maalausten ihmeellinen ja tappava taika

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Monet tietävät, että taideteokset (maalaukset, veistokset, taiteet ja käsityöt) sisältävät tietyn energiavarauksen. Monet ihmiset haluavat koristella kotinsa seiniä maalauksilla tai vain valokuvilla, mutta kuka on koskaan miettinyt, mitä maalaukset tarkalleen tuovat elämäämme, mikä vaikutus niillä on meihin? Maalausta valittaessa katsomme juonen, sommittelun, maalaustyylin, kirjoitustekniikan, värimaailman jne. Jokainen kuva kantaa tiettyä energiaa, jonkinlaista tunnelmaa ja tämä kuvan "tila" on helposti vangittavissa.

Taiteen ystävät tietävät, että yhden kuvan lähellä on miellyttävää ja helppoa seistä, ikään kuin tuntee olonsa jännittäväksi, raikkaaksi, kun taas toinen luo jännityksen ja epämukavuuden tunteen.

Maalauksen, musiikin vaikutus … tämä on taiteen vaikutus. Tämä on yllättävää henkilölle, joka ensin tunsi "taiteen taikavoiman". Ja tämä on joka kerta hämmästyttävää kaikille, jotka eivät voi kuvitella elämäänsä ilman taidetta … se sekä parantaa että tukee vaikeina aikoina, se tarjoaa suurimman nautinnon ja ilon. Mutta maalauksessa on muitakin mielenkiintoisia ilmiöitä …

Historioitsijat ovat tietoisia monista tapauksista, joissa muotokuvissa kuvatut ihmiset kuolivat ennenaikaisesti tai väkivaltaiseen kuolemaan.

Leonardo da Vinci suostui maalaamaan Firenzen kansalaiselle Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan Mona Lisasta, joka oli tuolloin 24-vuotias. Leonardo työskenteli muotokuvan parissa neljä vuotta, mutta ei onnistunut viimeistelemään sitä: Mona Lisa Gioconda kuoli. Ilo ja ihailu suuren firenzeläisen luomisesta sekoittuu mysteeriin ja pelkoon. Emme viivyttele Mona Lisan kuuluisassa hymyssä, mutta on syytä puhua kuvan oudosta vaikutuksesta katsojaan. Huomasimme tämän kankaan hämmästyttävän kyvyn saada vaikutukselliset ihmiset pyörtymään 1800-luvulla, kun Louvre avattiin yleisölle.

Ensimmäinen tällainen henkilö yleisöstä oli kirjailija Stendhal. Hän pysähtyi odottamatta "La Giocondaan" ja ihaili häntä jonkin aikaa. Se päättyi huonosti - kuuluisa kirjailija pyörtyi heti kuvaan. Ja tähän mennessä tällaisia tapauksia on kirjattu jo yli sata.

Suuri taiteilija ei koskaan työskennellyt tavallisen muotokuvan parissa niin pitkään. Se näyttäisi olevan tavallinen mittatilaustyö. Mutta ei, taiteilija ei ole tyytyväinen työhönsä päiviensä loppuun asti ja kirjoittaa kuvan uudelleen jäljellä olevat kuusi vuotta elämästään. Koko tämän ajan häntä ahdistaa melankolia, heikkous, uupumus. Mutta tärkeintä on, että hän ei halua erota "La Giocondasta", hän katsoo häntä tuntikausia ja alkaa sitten vapisevalla kädellä jälleen tehdä muutoksia.

Suuren Rembrandtin vaimo Saskia (oli "Danaen" ja "Floran" malli) kuoli 30-vuotiaana. Rembrandt maalasi muotokuvia lapsistaan - kolme kuoli lapsena, neljäs 27-vuotiaana. Myös Rembrandtin toinen vaimo, joka on kuvattu monissa maalauksissa, ei elänyt kauan.

Herttuatar Alba, kaunis ja terve nainen, poseerasi espanjalaiselle taiteilijalle Goyalle maalauksissa "Maha Unclothed" ja "Maha Cloted". Poseerauksen aikana hänen kauneutensa haalistuu, ja kolme vuotta Goyan tapaamisen jälkeen Alba kuoli.

Taiteilija Ilja Repin oli loistava muotokuvamaalari, mutta jokaisen loistavan muotokuvan myötä hänelle poseeraajia väheni. Kuka tahansa Repin kirjoitti, kuolema ei odottanut kauan. Tunnetuimmista muotokuvista säveltäjä Mussorgskin ja kirurgi Pirogovin kuvat osoittautuivat kohtalokkaiksi - he kuolivat päivä työn valmistumisen jälkeen. Ja vallankumouksellinen Bogrov ampui Stolypinin, kuninkaallisen hovin ministerin. Kirjailija Garshin teki itsemurhan - hän heittäytyi portaikkoon ja kuoli tuskissa. (Repin kirjoitti häneltä prinssin pään). Repin oli ystävä psykologien ja psykiatrien kanssa, oli erittäin kiinnostunut tieteestä, yritti löytää selityksen tapahtuneelle itse, mutta ainoa selitys oli, että taiteilija näki intuitiivisesti ihmisen kuvassa lähestyvän sairauden ja kuoleman piirteet, näyttämällä ne tiedostamatta kuvassa, valitsemalla juuri ne kuuluisat ihmiset, joille "kuoleman sinetti" oli jo asetettu. Jos Mussorgskin, kroonisen alkoholistin, tapauksessa tämä selitys on jotenkin ymmärrettävä, niin kuinka selittää Stolypinin väkivaltainen kuolema? Valtava kangas "Duuman istunto" kuvaa monia arvohenkilöitä ja poliitikkoja; lähes kaikki heistä kuolivat pian ryhmämuotokuvan maalaamisen jälkeen.

Maalaus "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille" oli esillä julkisesti. Useista syistä melkein kaikki ystävät, jotka hän vangitsi kuvaan, alkoivat kuolla. Pelästyneenä taiteilija maalasi kuvan omasta poikastaan. Tällaisia vastoinkäymisiä seurasivat mallit Modelyani, Alexander Shilov, Ilja Glazunov ja muut.

Tässä on joitain esimerkkejä siitä, kuinka muotokuvat vaikuttavat HYVINVOIMAISESTI niissä kuvattujen ihmisten kohtaloon.

Köyhän leipurin Margarita Lutin tytär, lempinimeltään Fornarina (käännettynä leipuriksi), poseerasi italialaiselle taidemaalari Rafaello Santille kuuluisalle "Siktuksen Madonnalle" ja muutamille muille kankaille. Sen jälkeen hänen kohtalonsa osoittautui yllättäen onnistuneeksi - hän meni naimisiin rikkaan aatelismiehen kanssa ja eli pitkän ja onnellisen elämän.

Rubensin mahtavien madonnojen mallina oli hänen vaimonsa Elena Fourman. Hän maalasi hänen muotokuviaan koko ajan, ja monien myyttisten aiheiden sankarittarena hänestä tuli yhä kauniimpi, hän synnytti monia terveitä lapsia ja eli paljon kauemmin kuin miehensä.

Taiteilijoille poseeraava Salvador Dalin vaimo Elena Dyakonova toipui tuberkuloosista. Hän oli mallina kuuluisalle "Galalle". Dali maalasi hänet melkein joka päivä - nuori, kaunis ilman harmaita hiuksia ja ryppyjä. Hän kuoli 88-vuotiaana.

Siellä on myös monia ihmemaalauksia. Monet ihmiset ovat kiinnostuneita maalausten sekä huonon että hyvän vaikutuksen mekanismista.

Tässä asiantuntijoiden mielipiteitä. N. Sinelnikova, taidekritiikin kandidaatti: "Taiteeseen läheisesti liittyvät tietävät hyvin: luova kommunikointi taiteilijan kanssa ei kulje jättämättä jälkeä poseeraavalle. Miksi? Todellinen taiteilija luo kuvan sielu siihen, kyllästää sen suurella energialla. taiteilija on väistämättä jostakin ruokkiva - suklaasta kosmiseen energiaan, joka voi tehdä mitä tahansa. "Vähälähdyksen" taso määrittää luonnollisesti luojan vaikutuksen ympärillä oleviin ihmisiin Hän. Taiteilijapiirissä tätä kutsutaan tunnevaikutukseksi, energiaksi. taiteilijoiden vitsi: "En osaa kirjoittaa tänään, ei ole inspiraatiota. Se lupasi tulla, mutta ei kertonut milloin. "Tämä on vitsi, mutta jokaisessa vitsissä on totuutta. Joku luulee, että tämä on laiskuutta tai epäjärjestystä. Itse asiassa tällainen tila tarkoittaa juuri sitä, mitä taiteilijalla on hetki ei riitä työn aloittamiseen tai jatkamiseen.

Jotkut taiteilijat luovuttavat valtavasti energiaa - he heittävät sen maalauksiin, samoin kuin malleihin, perheeseen ja rakkaimpiin. Tämä oli esimerkiksi Rubens, jonka kanssa kaikki naiset kukoistivat. Ja on taiteilijoita kuin sieni - he imevät energiaa muilta antaakseen HÄNTÄ kuvaan, joten mallit ja perheenjäsenet kuihtuvat silmiemme edessä, kuten oli esimerkiksi Picasson kanssa.

Näin ei tapahdu käsityöläisten kanssa, jotka piirtävät halukkaita ihmisiä täynnä oleville aukioille - he eivät laita sieluaan kuvaan. Muotokuva, jossa todella on sisäistä energiaa, eroaa muista - katsot hänen silmiinsä ja tunnet: vielä hetki, ja löydät itsesi lasista, kuvan takaa….

Eri maiden tutkijat työskentelevät kohtalokkaiden maalausten mysteerin parissa, ja asiantuntijat tutkivat huolen aiheita. Kemistit tutkivat maalia ja kangasta, fyysikot - auringonvalon vaikutusta kuvaan, psykologit - väriä, muotoa, geometriaa, juonetta. Ne eivät paljasta mitään yliluonnollista. Useita vuosia sitten Eremitaaši otti ennennäkemättömän askeleen - he poistivat näyttelystä muinaisen Kristusta kuvaavan ikonin. Työntekijät valittivat, että pitkään oleminen ikonin lähellä sai heidät tuntemaan olonsa huonoksi. Useat tämän huoneen huoltajat kuolivat äkillisesti. Kutsuttu asiantuntija suoritti tutkimuksen ja havaitsi, että kuvake levittää ympärilleen energiaa, joka saa ihmisen aivot värähtelemään korkealla taajuudella. Ja kaikki eivät kestä tätä. Muut tutkijat tulivat samanlaisiin johtopäätöksiin eri aikoina: Münchenin Uudessa ja Vanhassa Pinakothekissa, Louvressa ja muissa gallerioissa.

Termografian avulla se tallennettiin: luovan ekstaasin tilassa taiteilijan aivoihin tulee suuri määrä energiaa - hän kehittää muuttuneen tajunnan tilan. Elektroenkefalogrammissa tällä hetkellä havaitaan erityisiä hitaita aaltoja, jotka ovat ominaisia alitajunnan aktiiviselle työlle, joita ei esiinny tavallisessa ihmisessä. Juuri tässä tilassa taiteilija pystyy tekemään ihmeitä."

Monissa tapauksissa havaittiin, että kun taiteilijan energia nousee, lapsenhoitajan aivojen biopotentiaalit laskevat jyrkästi! Taiteilija "polttaa" malliaan ruokkien sen energiaa. Malliin vaikuttaa taiteilijan luova energia ja se on useimmiten vaarallista poseeraavalle henkilölle. Lisäksi paljastui surullinen tosiasia: kun joku, joka ei ole hänen lähellään, poseeraa taiteilijalle, hän vie vähemmän energiaa kuin piirtäessään omia lapsiaan tai vaimoaan.

Samaan aikaan joissakin työpajoissa aivojen biopotentiaalit lisääntyvät malleissa poseerauksen aikana. Ilmeisesti näissä tapauksissa taiteilijat päinvastoin antavat energiaa ympärillään oleville.

Ammattimaiset mallit, jotka poseeraavat kymmenille taiteilijoille päivittäin, eivät yleensä kärsi työstään - he osaavat olla "päästämättä taiteilijaa sieluun".

Historiasta tiedetään, että suuren energian omaavat ihmekuvat paransivat sairaita. Miten kuvakkeet piirrettiin ennen? Ennen työn aloittamista ihmiset paastosivat rukouksessa ja autuaassa tilassa. Ja vasta sitten he alkoivat työstää kuvaketta. Vain sellaisilla teoksilla oli oikea energia ja joskus parantavia ominaisuuksia. Erityisen hyvä "ääni" A. Rubljovin ikoneista. Kankaan voimakas positiivinen energia luo vaikutelman, että koko kuva on täynnä jonkinlaista sisäistä valoa.

Nykyään näitä ehtoja ei aina noudateta: kuvakkeet ovat pääasiassa keinotekoisia tai yksinkertaisten taiteilijoiden piirtämiä "kirjoituksen oikeellisuutta". Siksi nämä kuvakkeet ovat "tyhjiä", ja jotkut ovat tuhoisia juonesta riippumatta, riippumatta siitä, kuinka autuaalta se näyttää. On erittäin tärkeää, millä tuulella ikonimaalari on aloittaessaan työn.

Mutta mitä tiedemies Nikolai Viktorovich Levashov sanoi tästä:

Ikonien mirhavirtaus on todellinen prosessi, mutta se ei liity mitenkään uskontoon.

Uskonto on vain erittäin taitava käyttämään joitain fyysisiä prosesseja.

Jos tietyn kuvan maalannut taiteilija "pani koko sielunsa" kuvan kirjoittamiseen, niin nestekidemuodossa olevat maalit imevät sen energian, joka

"laittaa sielunsa" maalaukseen. Kuva on elossa tai kuva on kuollut.

Lisäksi kun ihmiset alkavat rukoilla ja rukous on pohjimmiltaan huomion avulla suunnattua potentiaalia, he yksinkertaisesti lähettävät energiansa ja jos he tarkoituksella kyllästävät tämän kuvan, niin tämä kuvake kerää rukoilevien laatupotentiaalia ja Tietyllä hetkellä, kun potentiaali muuttuu kriittiseksi, syntyy olosuhteet tiettyjen aineiden synteesille ja ikoni alkaa syntetisoida ainetta, ns. mirhavirtausta.

Tällä ei ole mitään tekemistä itse ikonin kanssa, ja tämä johtuu siitä, että monet ihmiset suuntaavat energiansa tähän esineeseen, ja koska öljymaaleilla, joiden avulla kuvakkeet pääasiassa maalataan, on koostumuksessaan nestekiderakenne ja puulla on myös biologinen rakenne, niin tämän avulla tapahtuu potentiaalin kertymisprosessi.

Eli kaikki tämä luo kriittiset olosuhteet alkavan nesteen kertymiselle ja synteesille. Ja kaikenlaiset papit yksinkertaisesti käyttävät sitä erittäin tehokkaasti omiin tarkoituksiinsa.

Ikoni on vain tietynlainen maalaus.

Siksi kaikki ei riipu ikonilla tai maalauksessa olevasta kuvasta, vaan henkilöstä, joka on maalannut jotain, koska vaikutus ei tule kuvassa tai maalauksessa esitetystä kuvasta, vaan taiteilijan itsensä upotetusta potentiaalista. ei, mutta taiteilija laittaa energiasi tähän kuvaan.

Ja jos taiteilijalla oli negatiivista energiaa, tällaiset kuvakkeet tai maalaukset voivat tuhota ja tuhota.

Joten tässä ei ole jumalallista ilmentymää, sinun on vain ymmärrettävä fyysiset ja luonnolliset prosessit."

Tässä on mitä Nicholas Roerich kirjoittaa taiteen suurten mestareiden teoksista:

”Nämä suuret teokset ovat valtavien energioiden aarteita, jotka voivat aktivoida ja muuttaa miljoonia katsojia ja vaikuttaa lukemattomiin sukupolviin heille säteilevän kauneussanoman kautta. Sellainen on taiteen poikkeuksellinen voima, piilotettu voima, joka on aina läsnä ja aktiivinen suuressa teoksessa."

Mielenkiintoisia ovat Leonardo Olazabalin (Bilbao, Espanja) tutkimuksen tulokset, jotka muodostivat perustan hänen terapeuttisille menetelmilleen, joista hän raportoi useammin kuin kerran tieteellisissä konferensseissa. Hän pitää elämänsä päätoimialana mikrovärähtelyn fysiikan tutkimista N. K.n maalauksessa. Roerich ja hänen poikansa S. N. Roerich. Leonardo Olazabal käytti erilaisia maalausteoksia, pääasiassa vuoristomaisemia. Nicholas Roerichin vuoristomaisemista on kirjoitettu paljon. Mutta Olazabalille Roerichien maalauksista tuli luonnontieteellisen tutkimuksen aihe. Monien vuosien kokemuksen perusteella hän kiinnittää erityistä parantavaa vaikutusta, joka liittyy maalausten mietiskelyyn. Hän kirjoittaa: "Otetaan esimerkiksi Nikolai ja Svjatoslav Roerichsin maalaukset. Voimme ottaa kuvia vain auringonlaskuista ja auringonnousuista, kukkuloista ja vuorista. Suoritetaan erityinen testi ja katsotaan, että nämä maalaukset lähettävät korkeimpia värähtelyjä." Arvioimalla useiden vuosien aikana saatuja tuloksia tiedemies päättelee: "Nicholas Roerichin maalauksilla on terapeuttinen vaikutus, vaikka vain katsomme hänen maalauksiaan. Tämä parantava vaikutus on ehdottomasti olemassa, vaikka se onkin katsojalle jotain käsittämätöntä, sanoin ilmaistamatonta."

Kuvan energiapotentiaali on mahdollista määrittää itse, henkilökohtaisten tunteiden perusteella. Viipyy hieman kauemmin haluamassasi kuvassa, katso tarkkaan värejä, juonetta, yritä tuntea sen energia, ja jos kuva herättää selittämättömiä miellyttäviä tuntemuksia, niin energiapotentiaalit sattuvat, ja sellainen kuva on talo, antaa varmasti parantavan vaikutuksen.