Sisällysluettelo:
Video: CIA ja taidemaailma: Kylmän sodan kulttuuririntama
2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04
Hyvät lukijat, TS "Alone" -lehden toimittajat aloittavat uuden kirjallisuusvalinnan syklin. Siinä tutustumme otteisiin erilaisista kirjoista, jotka paljastavat poliittisten tekniikoiden vaikutuksen, olipa kyse sitten historiasta, uskonnosta, taiteesta ja niin edelleen. Tänään puhumme sodasta taiteen alalla.
Ensimmäinen kirjamme: CIA and the Art World: The Cultural Front of the Cold War, kirjoittanut Francis Stonor Saunders. Ja ote siitä kertoo, kuinka abstraktista ekspressionismista maalauksessa, vaikka sillä ei ollut korkeaa taiteellista arvoa, tuli kuitenkin yksi poliittisen taistelun ja moraalisen konformismin aseista.
Joten Francis Saundersin kirjasta huomaamme, että amerikkalaisen kulttuurisen älymystön kannalta abstrakti ekspressionismi "kansi erityistä kommunistista vastaista viestiä, vapauden ja vapaan yrittämisen ideologiaa". - Ja edelleen: "Kuvakuvien puute ja poliittinen välinpitämättömyys tekivät siitä sosialistisen realismin täydellisen vastakohdan. Tätä taidetta neuvostoliittolaiset vihasivat. Lisäksi abstrakti ekspressionismi, sen kannattajat väittivät, oli puhtaasti amerikkalainen interventio modernistiseen kaanoniin. Vielä vuonna 1946 kriitikot ylistivät uutta taidetta "itsenäisenä, itsevarmana, todellisena kansallisen tahdon, hengen ja luonteen ilmaisuna". Vaikuttaa siltä, että esteettisesti katsottuna taide Yhdysvalloissa ei ole enää eurooppalaisten trendien tulosta eikä vain ulkomaisten "ismien" yhdistelmää, joka on koottu yhteen suuremmalla tai pienemmällä osalla järkeä."
Kaiken tämän vuoksi "uuden taiteen" näyttelyt eivät kuitenkaan menestyneet, ja "Neuvostoliitto ja suurin osa Euroopasta väittivät, että Amerikka on kulttuurinen aavikko, ja amerikkalaisten kongressimiesten käyttäytyminen näytti vahvistavan tämän. Yrittäessään näyttää maailmalle, että maassa oli taidetta, joka vastaa Amerikan suuruutta ja vapautta, korkeat strategit eivät voineet tukea häntä julkisesti sisäisen vastustuksen vuoksi. Mitä he tekivät? He kääntyivät CIA:n puoleen. Ja taistelu alkoi niiden välillä, jotka tunnustivat abstraktin ekspressionismin ansiot, ja niiden välillä, jotka yrittivät vähätellä sitä.
Yhdysvaltain kongressissa oli monia uuden estetiikan ja erityisesti abstraktin ekspressionismin vastustajia. Kuten Braden myöhemmin muisteli: "Kongressimies Dondero aiheutti meille paljon ongelmia. Hän vihasi nykytaidetta. Hän piti sitä parodiana, että se oli syntistä ja rumaa. Hän aloitti todellisen taistelun tällaisen maalauksen kanssa, mikä teki äärimmäisen vaikeaksi neuvotella Yhdysvaltain kongressin kanssa joistakin aikomuksistamme - lähettää näyttelyitä ulkomaille, esiintyä ulkomailla sinfonisella musiikkillaan, julkaista aikakauslehtiä ja niin edelleen. Tämä on yksi syistä, miksi meidän piti tehdä kaikki salassa. Koska tätä kaikkea olisi rajoitettu, jos siitä olisi äänestetty demokraattisesti. Avoimuuden edistämiseksi meidän piti toimia salassa." Tässä tulee jälleen Amerikan kulttuurisen kylmän sodan strategian suuri paradoksi: demokratiaan syntyneen taiteen edistämiseksi itse demokraattinen prosessi oli ohitettava.
Jälleen kerran CIA kääntyi yksityisen sektorin puoleen saavuttaakseen tavoitteensa. Amerikassa useimmat museot ja taidekokoelmat olivat (kuten ne ovat nyt) yksityisessä omistuksessa ja niitä rahoitettiin yksityisistä lähteistä. Merkittävin moderneista ja avantgarde-museoista oli Museum of Modern Art (MOMA) New Yorkissa. Sen presidentti suurimman osan 1940-1950-luvuista.siellä oli Nelson Rockefeller, jonka äiti Abby Aldrich Rockefeller oli yksi museon perustajista (se avattiin vuonna 1929, ja Nelson kutsui sitä "Äidin museoksi"). Nelson oli abstraktin ekspressionismin intohimoinen ihailija, jota hän kutsui "vapaan yrittäjyyden taiteeksi". Vuosien varrella hänen yksityinen kokoelmansa on kasvanut 2500 kappaleeseen. Tuhannet muut teokset koristavat Rockefeller Chase Manhattan Bankin omistamien rakennusten aulat ja käytävät.
Abstraktin ekspressionismin osalta minulla on houkutus sanoa, että CIA keksi sen vain nähdäkseen, mitä New Yorkissa ja Sohon alueella tapahtuu seuraavana päivänä! - vitsaili CIA-upseeri Donald Jameson ennen kuin siirtyi vakavaan selittämiseen CIA:n osallisuudesta. - Ymmärsimme, että tämä taide, jolla ei ole mitään tekemistä sosialistisen realismin kanssa, voi saada sosialistisen realismin näyttämään vieläkin tyylitellymmältä, jäykemmältä ja rajoitetummalta kuin se todellisuudessa on. Moskova oli siihen aikaan äärimmäisen sinnikäs kritisoimaan kaikenlaista epäjohdonmukaisuutta äärimmäisen jäykkien malliensa kanssa. Siksi johtopäätös ehdotti itseään, että kaikkea, mitä Neuvostoliitto niin kiivaasti arvostelee, tulisi tukea tavalla tai toisella. Tietysti tällaisissa tapauksissa tukea voitiin tarjota vain CIA:n organisaatioiden tai operaatioiden kautta, jotta ei olisi epäilystäkään tarpeesta pestä esimerkiksi Jackson Pollockin mainetta tai tehdä jotain näiden ihmisten houkuttelemiseksi yhteistyöhön CIA:n kanssa. - Heidän täytyi olla ketjun lopussa. En voi sanoa, että meidän ja esimerkiksi Robert Motherwellin välillä olisi ollut ainakin jonkinlainen vakava yhteys. Tämä suhde ei voinut eikä sen pitänyt olla läheisempi, koska monet taiteilijat eivät kunnioittaneet erityisesti hallitusta, eikä tietenkään kukaan heistä - CIA.
Jackson Pollockin maalaukset
Otetaan konkreettinen esimerkki.”Alunperin nimeltään Poetic Sources of Contemporary Painting, tammikuussa 1960 Louvren koristetaidemuseossa avattu näyttely sai provosoivamman otsikon Antagonismit. Näyttelyä hallitsivat tuolloin Ranskassa asuneen Mark Rothkon, Sam Francisin, Yves Kleinin työ; tämä oli hänen töidensä ensimmäinen näyttely Pariisissa, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby ja Joan Mitchell. Monet maalauksista tuotiin Pariisiin Wienistä, missä kongressi esitteli ne osana laajempaa CIA:n järjestämää kampanjaa häiritä vuoden 1959 kommunististen nuorisofestivaaleja. Näyttely maksoi CIA:lle 15 365 dollaria, mutta laajempaa versiota varten Pariisissa heidän oli haettava lisärahoitusta. Hoblitzell-säätiön kautta pestiin vielä 10 000 dollaria, ja tähän summaan lisättiin 10 000 dollaria Ranskan taideliitolta. Vaikka lehdistö kiinnitti anteliaasti huomiota Antagonismit-näyttelyyn, kongressin oli pakko tunnustaa arvostelut "yleensä" erittäin ilkeä." Vaikka jotkut eurooppalaiset kriitikot valloittivat abstraktin ekspressionismin "upea resonanssi" ja "henkeäsalpaava, huimaava maailma", monet olivat hämmentyneitä ja raivostuneita.
Eivät vain eurooppalaiset taiteilijat tunteneet olevansa kääpiöitä abstraktin ekspressionismin jättimäisyyden rinnalla. Adam Gopnik tuli myöhemmin siihen tulokseen, että "ulottumattomasta abstraktista akvarellista [tuli] ainoa amerikkalaisissa museoissa edustettuna oleva taidesuuntaus, joka pakotti kaksi sukupolvea realisteja menemään maan alle ja levittämään samizdatin tavoin asetelmia." John Canadey muistutti, että "abstraktin ekspressionismin suosion huippu tuli vuonna 1959, jolloin New Yorkiin ilmestyä tuntematon taiteilija ei voinut sopia taidegalleriasta, ellei hän kirjoittanut tyylillä, joka oli lainattu yhdeltä tai toiselta New Yorkin jäseneltä. -yorkin koulu". Kriitikot, jotka "uskoivat, että abstrakti ekspressionismi käytti väärin omaa menestymistään ja että taiteen monopoli oli mennyt liian pitkälle", saattoivat Kanadein sanoin joutua "epämiellyttävään tilanteeseen" (hän väitti olevansa itseään uhannut kuolemalla ettet tunnistanut New Yorkin koulua) … Petty Guggenheim, joka palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1959 12 vuoden poissaolon jälkeen, oli " hämmästynyt: kaikesta kuvataiteesta on tullut valtava liikeprojekti."
Lopputulos on pettymys: "Se on kuin sadussa alastomasta kuninkaasta", sanoi Jason Epstein. - Kävelet kadulla näin ja sanot: "Tämä on hienoa taidetta", ja ihmiset joukosta ovat kanssasi samaa mieltä. Kuka seisoo Clem Greenbergin ja myös Rockefellerien edessä, jotka ostivat nämä maalaukset koristaakseen pankkejaan ja sanovat: "Tämä tavara on kauheaa!"? Ehkä Dwight MacDonald oli oikeassa sanoessaan: "Harvat amerikkalaiset uskaltavat väittää sadan miljoonan dollarin kanssa."
Suositeltava:
CIA julkaisi kylmän sodan turvaluokiteltuja arkistoja
Seitsemänkymmentäkaksi vuotta vanhoja, turvaluokiteltuja arkistoasiakirjoja on julkistettu - lyhyitä yhteenvetoja Yhdysvaltain tiedustelupalvelun raporteista, jotka menivät presidentti Harry Trumanin pöydälle. "Kylmä muutoksen tuuli" puhaltaa kirjoitetuilta sivuilta puolisokeina silloin tällöin - eiliset sodan liittolaiset USA ja Neuvostoliitto, voitettuaan yhteisen vihollisen, alkavat etääntyä toisistaan. Ja kuilu niiden välillä kasvaa
TOP-10 uuden sukupolven CIA:n ja KGB:n aseita kylmän sodan aikana
Olemme tottuneet näkemään Hollywood-elokuvia salaisista agenteista ja heidän epätavallisista laitteistaan. Tietenkään luodinkestäviä sateenvarjoja ja röntgenlaseja ei ollut vielä keksitty, mutta amerikkalaisilla ja Neuvostoliiton vakoojilla ei ollut huonompia laitteita kuin kuuluisalla James Bondilla
Perustuslakiuudistus kylmän sodan tappion seurauksena
Peruslaki on toivottomasti jäänyt jälkeen Venäjän poliittisesta todellisuudesta. Vuoden 1993 perustuslaki kuvaa yhteiskuntaa, jonka ovat perustaneet "avoimelle kentälle" ihmiset, jotka ovat varmoja siitä, että heidän valtionsa on syntynyt vuonna 1991 ja jotka eivät muista mitään Venäjän historiasta
Kylmän herra Oleg Rezanov makasi 13 minuuttia lumisessa haudassa
Rohkea Oleg Rezanovin viimeinen temppu oli, että hänet haudattiin lumeen ilman suojavaatteita. 47-vuotias Kaliningradista kotoisin oleva mies yritti äärimmäistä kestävyyttä Jakutskin kadulla alle -32 asteen lämpötiloissa, samalla kun joukko katsojia ja toimittajia katseli häntä
Kylmän napa: kova elämä Jakutiassa -50 °C:ssa yleisenä ilmiönä
34-matkakirjailija Ekaterina Borisova, joka vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Jakutiassa, kertoo kuinka he elävät alueilla, joilla on jäätelöä -30 °C:ssa, ajellaan jääliukumäillä -50 °C:ssa eivätkä jumita autoja myöhäisestä syksystä kevään puoliväli on normi. Sana Katyalle