Venäjän soittimet

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Arkeologien löytämät muinaiset soittimet ovat aito aineellinen todiste niiden olemassaolosta Venäjällä. Viime aikoina venäläisten ihmisten arki oli mahdotonta ajatella ilman soittimia. Melkein kaikilla esi-isillämme oli hallussaan yksinkertaisten äänisoittimien valmistuksen salaisuudet ja ne välittivät niitä sukupolvelta toiselle. Johdatus mestaruuden salaisuuksiin juurrutettiin lapsuudesta, peleissä, töissä, mikä on mahdollista lasten käsille. Tarkkaillessaan vanhinten työtä nuoret saivat ensimmäiset taidot luoda yksinkertaisimpia soittimia. Aika kului. Hengelliset siteet sukupolvien välillä katkesivat vähitellen, niiden jatkuvuus katkesi. Venäjällä aikoinaan kaikkialla esiintyneiden kansanmusiikin soittimien katoamisen myötä on menetetty myös kansanmusiikkikulttuurin massiivinen tutustuminen.

Nykyään valitettavasti ei ole niin paljon käsityömestareita, jotka olisivat säilyttäneet yksinkertaisimpien soittimien luomisen perinteet. Lisäksi he luovat mestariteoksiaan vain yksittäisiin tilauksiin. Työkalujen valmistukseen teollisesti liittyy huomattavia taloudellisia kustannuksia, joten niiden korkeat kustannukset. Kaikilla ei ole nykyään varaa ostaa soittimia. Siksi haluttiin kerätä materiaaleja yhteen artikkeliin, joka auttaa kaikkia, jotka haluavat tehdä tämän tai toisen instrumentin omin käsin. Ympärillämme on suuri määrä tuttuja kasvi- ja eläinperäisiä materiaaleja, joihin emme toisinaan kiinnitä huomiota. Mikä tahansa materiaali kuulostaa, jos taitavat kädet koskettavat sitä:

- pilli tai ocarina voidaan tehdä kuvailemattomasta savenpalasta;

- koivun rungosta poistettu koivun tuohi muuttuu suureksi sarveksi vinkumalla;

- muoviputki saa ääntä, jos teet pillilaitteen ja siihen reikiä;

- Puupaloista ja -levyistä voidaan valmistaa monia erilaisia lyömäsoittimia.

Monille kansoille soittimien alkuperä liittyy ukkosmyrskyjen, lumimyrskyjen ja tuulien jumaliin ja mestareihin. Muinaiset kreikkalaiset katsoivat Hermeksen ansioksi lyyran keksimisen: hän teki soittimen vetämällä kieliä kilpikonnan kuoren yli. Hänen poikansa, metsädemoni ja paimenten suojeluspyhimys, Pan kuvattiin epäilemättä useista ruokovarresta koostuvan huilun kanssa (Panin huilu).

Saksalaisissa tarinoissa torven äänet mainitaan usein, suomeksi viisikielinen harppukantele. Venäläisissä saduissa torvien ja piippujen ääniä kuulevat soturit, joita vastaan mikään voima ei voi vastustaa; ihmeelliset gusli-samogudit itse soittavat, he laulavat itse lauluja, saavat heidät tanssimaan ilman lepoa. Ukrainalaisissa ja valkovenäläisissä saduissa jopa eläimet alkoivat tanssia säkkipillien (piippujen) äänessä.

Historioitsija, folkloristi AN Afanasjev, teoksen "Slaavien runolliset näkemykset luonnosta" kirjoittaja, kirjoitti, että erilaiset musiikilliset sävyt, jotka syntyvät tuulen puhaltaessa ilmassa, tunnistavat "ilmaisuja tuulelle ja musiikille": verbistä "toteen". isku" tuli - duda, putki, putki; persialainen. dudu - huilun ääni; Saksan kieli blasen - puhaltaa, puhaltaa, trumpetti, soittaa puhallinsoitinta; pilli ja gusli - gudusta; surina - sana, jota pikkuvenäläiset käyttivät ilmaisemaan puhaltavaa tuulta; vertaa: suutin, sipovka sopatista, haista (suhise), käheä, pilli - pillistä.

Vaskipuhaltimien äänet syntyvät puhaltamalla soittimeen ilmaa. Esi-isämme ymmärsivät tuulen henkäyksen tulevan jumalien avoimista suusta. Muinaisten slaavien fantasia yhdisti laulun ja musiikin kera myrskyn ulvonnan ja tuulten vihellyksen. Näin syntyivät legendat laulamisesta, tanssista ja soittimien soittamisesta. Myyttiset esitykset yhdistettynä musiikkiin tekivät niistä pyhän ja tarpeellisen lisävarusteen pakanallisiin rituaaleihin ja vapaapäiviin.

Niin epätäydellisiä kuin ensimmäiset soittimet olivatkin, ne kuitenkin vaativat muusikoilta kykyä tehdä ja soittaa niitä.

Kansansoittimien parantaminen ja parhaiden näytteiden valinta ei pysähtynyt vuosisatojen ajan. Soittimet saivat uusia muotoja. Niiden valmistukseen oli rakentavia ratkaisuja, äänien poimintamenetelmiä, soittotekniikoita. Slaavilaiset kansat olivat musiikillisten arvojen luojia ja säilyttäjiä.

Muinaiset slaavit kunnioittivat esi-isiään ja ylistivät jumalia. Jumalien ylistäminen suoritettiin pyhän jumalattaren edessä temppeleissä tai ulkoilmassa. Perunin (ukkonen ja salaman jumalan), Stribogin (tuulen jumala), Svjatovidin (auringonjumala), Ladan (rakkauden jumalatar) jne. kunniaksi suoritettuja rituaaleja seurasi laulaminen, tanssiminen, soittimien soittaminen ja päättyi yhteiseen juhlaan. Slaavit eivät palvoneet vain näkymättömiä jumalia, vaan myös niiden elinympäristöjä: metsiä, vuoria, jokia ja järviä.

Tutkijoiden mukaan noiden vuosien laulu- ja instrumentaalitaide kehittyivät läheisessä suhteessa. Ehkä rituaalinen laulaminen vaikutti soittimien syntymiseen niiden musiikillisen rakenteen vakiinnuttamiseksi, koska temppelirukouslauluja esitettiin musiikin säestyksellä.

Bysanttilainen historioitsija Theophylact Simokatta, arabimatkustaja Al-Masudi, arabimaantieteilijä Omar ibn Dast vahvistavat soittimien olemassaolon muinaisten slaavien keskuudessa. Jälkimmäinen kirjoittaa "Kalleiden aarteiden kirjassaan": "Heillä on kaikenlaisia luutuja, gusleja ja huiluja …"

Esseissä Venäjän musiikin historiasta muinaisista ajoista 1700-luvun loppuun venäläinen musiikkitieteilijä N. F. Findeizen huomauttaa: loistoa, he eivät osaisi tehdä omia soittimiaan täysin riippumatta siitä, oliko naapurissa vastaavia soittimia. alueita."

Muinaisesta venäläisestä musiikkikulttuurista on säilynyt vain vähän viittauksia.

Yhdeksänsataa vuotta sitten tuntemattomat taidemaalarit jättivät vuonna 1037 perustetun Pyhän Sofian katedraalin torniin freskoja, joissa kuvattiin musiikki- ja teatterisisältöisiä kohtauksia. Nämä ovat pöyhkeilypelejä, muusikot soittavat harppua, trumpettia ja huilua, tanssijat johtavat pyörötanssia. Hahmojen joukossa on selvästi näkyvissä pitkittäishuilua soittavia muusikoita. Samanlaisia kuvia on Vladimirin Dmitrijevskin katedraalissa (XII vuosisata), Novgorodin kuvakkeessa "Signs". Vuosien 1205-1206 vuosien kokoelma vahvistaa näiden soittimien esiintymisen slaavien keskuudessa.

Kiova oli yksi Euroopan kauneimmista ja suurimmista kaupungeista. Valtava kaupunki hämmästytti matkustajia jo kaukaa majesteettisilla näkymillään valkoisten kiviseinien, ortodoksisten katedraalien torneilla ja temppeleillä. Kiovassa työskentelivät käsityöläiset, joiden tuotteet olivat kuuluisia kaikkialla Venäjällä ja ulkomailla. Keskiaikainen Kiova oli venäläisen kulttuurin tärkein keskus.

Siellä oli useita kouluja lasten lukemisen ja kirjoittamisen opettamiseen, suuri kirjasto Pyhän Sofian katedraalissa, joka keräsi kymmeniä tuhansia venäläisiä, kreikkalaisia ja latinalaisia kirjoja. Kiovassa asui ja työskenteli filosofeja, runoilijoita, taiteilijoita ja muusikoita, joiden työllä oli suuri vaikutus venäläisen kulttuurin kehitykseen. Kroonikko Nestor, Kiovan-Petsherskin luostarin munkki, mainitsi "Menneiden vuosien tarinassa" (1074) lähes koko noiden vuosien soittimien arsenaalin: "…ja audarisha soplissa, guslissa ja tamburiinissa, alkaa pelata niitä." Tätä luetteloa voidaan täydentää sarvilla, puuputkilla, kaksoisputkilla, suuttimilla (puiset putket). Myöhemmin arkeologit löysivät kuvan slaavilaisesta putkesta kaivauksissa Novgorodissa. Juuri tätä soitinta harpun, kaksoishuilujen, Panin huilun ja trumpettien kanssa eniten käyttivät puhvetit - kiertonäyttelijät, jotka huvittivat ihmisiä laulamalla, tanssimalla, soittamalla soittimia; "jerk", "tanssija", "igrets" - näin puhvereita kutsuttiin muinaisella Venäjällä.

Gusli - edusti pientä puista siiven muotoista runkoa (siihen nimi "siiven muotoinen") venytetyillä naruilla. Kielet (4-8) voivat olla säikeisiä tai metallisia. Soitin oli polvillani soittaessani. Oikean kätensä sormilla muusikko löi kielet ja vasemmalla vaimenti tarpeettomat kielet. Musiikin rakennetta ei tunneta.

Suuttimet ovat puusta valmistettuja pitkittäishuiluja. Piipun yläpäässä on leikkaus ja pillilaite. Muinaisessa räkassa oli 3-4 reikää yhdellä sivulla. Työkalua käytettiin sotilaskampanjoissa ja festivaaleilla.

Kaksoishuilut - pillihuilut, jotka yhdessä muodostavat yhden asteikon.

Pan huilu - eräänlainen monipiippuinen huilu. Koostuu useista eripituisista ruokoputkista. Siitä poimittiin erikorkuisia ääniä.

Piippaus (sulkeminen) on kielisoitin.

Buffoonit käyttivät sitä yhdessä harpun kanssa. Koostuu koverretusta soikeasta tai päärynänmuotoisesta puurungosta, litteästä äänilevystä, jossa on resonaattorireiät, • lyhyestä nauhattomasta kaulasta, jossa on suora tai taivutettu pää. Työkalun pituus 300 - 800 mm. Siinä oli kolme nauhaa, jotka olivat samassa tasossa kasvojen (kannen) kanssa. Jousen muotoinen jousi kosketti soitettaessa kolmea kieltä samanaikaisesti. Melodia soitettiin ensimmäisellä kielellä, kun taas toinen ja kolmas, ns. bourdon, soivat sointia muuttamatta. Oli neljännesviidennen viritys. Alempien kielten keskeytymätön sointi oli yksi kansanmusiikin tunnusomaisista piirteistä. Pelin aikana instrumentti oli esiintyjän polvella pystyasennossa. Se levitettiin myöhemmin, 1600-1800-luvuilla.

Ensimmäiset tiedot buffooneista ovat peräisin 1000-luvulta. "Jumalan teloituksia koskevassa opetuksessa" ("Tale of Gone Years", 1068) tuomitaan heidän hauskanpitonsa ja osallistumisensa pakanallisiin rituaaleihin. Skomorokhit edustivat venäläistä kansankulttuuria sen muodostumisen alkuvaiheessa ja osallistuivat eeppisen runouden, draaman kehittymiseen.

Tänä aikana musiikki on tärkein paikka Kiovan Venäjän kansallisessa kulttuurissa. Virallinen musiikki seurasi juhlallisia seremonioita, sotilaallisia kampanjoita ja lomapäiviä. Kansanmusiikin tekeminen, kuten koko Kiovan kulttuuri, kehittyi ja oli vuorovaikutuksessa muiden maiden ja kansojen elämän kanssa, mikä vaikutti sen kehitykseen seuraavina vuosisatoina.

Jonkin ajan kuluttua Kiovan Venäjä hajosi erillisiin ruhtinaskuntiin, mikä heikensi valtiota. Kiova tuhoutui, taloudellinen ja kulttuurinen kehitys keskeytettiin useiksi vuosisadoiksi. Monet kansan pitkän valtion historian aikana luomat kulttuuriarvot tuhoutuivat.

Domra

Yksi 1600-luvun yleisimmistä ja suosituimmista soittimista oli domra. Se valmistettiin sekä Moskovassa että muissa Venäjän kaupungeissa. Ostoskeskusten joukossa oli myös "koti"-rivi. Domrat olivat erikokoisia: pienestä "domrishkasta" suureen "bassoon", puoliympyrän muotoisella rungolla, pitkällä kaulalla ja kahdella kielellä, jotka oli viritetty viiteen tai neljänteen.

Lyyra

1500-luvulta lähtien venäläiset, valkovenäläiset ja ukrainalaiset ovat käyttäneet lyyraa (valkovenäjän nimi on lera, ukrainalainen nimi on rylya, rele). Tämä instrumentti tunnettiin Euroopan maissa paljon aikaisemmin, 1000-luvulta lähtien.

Lyyra on kitaraa tai viulua muistuttava puurunkoinen kielisoitin. Korin sisällä hartsilla tai hartsilla hierottu pyörä on kiinnitetty kannen läpi. Kun kahvaa käännetään, ulospäin työntyvä pyörä koskettaa kieliä ja saa ne kuulumaan. Merkkien määrä on erilainen. Keskimmäinen on melodinen, oikea ja vasen kielet ovat dronea, säestäviä. Ne on viritetty viidenneksi tai neljänneksi. Naru viedään laatikon läpi sävelkorkeuden säätömekanismilla ja kiinnitetään sisällä olevilla näppäimillä. Kielet on tuettu pyörällä, jota pyöritetään kahvan avulla. Pyörän pinta on hierottu hartsilla. Pyörä koskettaa kieliä, liukuu niiden yli ja tuottaa pitkiä jatkuvia ääniä. Lyyraa soittivat pääasiassa vaeltavat kerjäläiset - sokeat "lyyransoittajat", jotka seurasivat hengellisten säkeiden laulamista.

Balalaika

1600-luvun lopulla domra, puhvistajien yleisin soitin, poistui käytöstä. Mutta toinen kielisoitin ilmestyy - balalaika. Eri aikoina sitä kutsuttiin eri tavalla: sekä "bala-boyka" että "balabaika", mutta etunimi on säilynyt tähän päivään asti.

Balalaikan kuva löytyy 1700-luvun taiteilijoiden suosituista vedoksista ja maalauksista sekä 1700-luvun historiallisista todisteista. Venäläisen taiteen tutkijat huomauttivat: "Venäjältä on vaikea löytää taloa, josta ei löydy miestä, joka osaa soittaa balalaikaa tyttöjen edessä. Yleensä he tekevät jopa oman instrumenttinsa."

Vuosisatojen aikana balalaikan muotoilu on kehittynyt. Ensimmäiset balalaikat (1700-luvulla) olivat soikea tai pyöreä runko ja kaksi lankaa. Myöhemmin (XIX vuosisadalla) rungosta tuli kolmion muotoinen, ja siihen lisättiin yksi merkkijono. Muodon ja valmistuksen yksinkertaisuus - neljä kolmiolevyä ja otelauta nauhoineen - houkutteli kansankäsityöläisiä. Muusikot käyttivät eniten kolmikielisten balalaikojen rakennetta, niin sanottua "folk" tai "kitara". Soitin viritettiin tertsiksi suurtriadille. Toinen tapa virittää balalaikaa: kaksi alinta kieleä viritettiin sopusoinnussa ja ylempi kiele neljäs suhteessa niihin.

Buffoons

Buffoonit eivät olleet vain muusikoita, vaan myös kansanrunoilijoita, tarinankertoja. He saivat ihmiset nauramaan vitseillä, soittivat lavaesityksiä. Buffoonien esitykset kantoivat muinaisen slaavilaisen mytologian leimaa. Yleisin huumoria ja satiiria sisältäviä teatteriesityksiä olivat karhuhauskat ja genrekohtaukset, joihin osallistui Petruska. Esityksiä seurasivat puhallin- ja lyömäsoittimien äänet.

Huijareilta vaadittiin virheetöntä taitoa viihdyttäjistä eli kansanjuhlien järjestäjistä, muusikkona tai näyttelijöinä toimivista huvittelijoista. Monissa vanhoissa painoksissa toistetuissa piirustuksissa kuvattiin pelimiehiä, esimerkiksi guselytsikkejä tai gudoshnikkeja.

Buffoonit jaettiin "istuvat" eli yhdelle posadille ja vaeltavat - "marssi", "kävely". Asukkaat harjoittivat maataloutta tai käsitöitä ja leikkivät vain lomalla omaksi ilokseen. Vaeltajat, ammattinäyttelijät ja muusikot, harjoittivat vain ammattiaan: liikkuivat suurissa ryhmissä, muuttivat kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin, he olivat välttämättömiä osallistujia lomissa, juhlissa, häissä ja seremonioissa.

Vuonna 1551 ekumeenisen neuvoston "Stoglavan" päätössäännöstössä sanottiin: "Kyllä, ihailijat kävelevät kaukaisissa maissa, paritellen monen, kuudenkymmenen ja seitsemänkymmenen ja jopa sadan hengen ryhmissä … Maallisissa häissä, on glamour-tekijöitä ja urkureja, ja naurettavia ja sävelilijoita. ja he laulavat demonisia lauluja."

Ei ole yllättävää, että virallisen kirkon vastustus pakanallisuuden elementtejä säilyttävää puhkaisuperinteitä kohtaan kulkee läpi koko keskiaikaisen venäläisen kulttuurin. Lisäksi äijärepertuaarissa oli usein kirkonvastaista, herranvastaista suuntausta. 1400-luvun lopulla kirkko teki päätöksiä, joiden tarkoituksena oli hävittää puhki. Lopulta vuonna 1648 tsaari Aleksei Mihailovitš antoi asetuksen, jolla määrättiin viranomaisia tuhoamaan puhvet, mukaan lukien heidän musiikki-instrumenttinsa: nuo demoniset pelit, polttaminen. Huijarit ja gudoshien mestarit karkotettiin Siperiaan ja pohjoiseen, ja soittimet tuhottiin. Venäläiselle musiikkitaiteelle tehtiin korjaamatonta vahinkoa. Jotkut kansansoittimien esimerkit ovat peruuttamattomasti kadonneet.

Kieltopolitiikkaa noudattaen vallanpitäjät pitivät samalla pieniä muusikkoyhtyeitä hovissaan. Buffoonery hävitettiin 1700-luvulla, mutta puhkaisupelien, satiirin ja huumorin perinteet heräsivät henkiin niillä Venäjän alueilla, joille puhvereita karkotettiin. Kuten tutkijat kirjoittivat, "iloisten ihailijoiden perintö asui posadissa pitkään senkin jälkeen, kun heidät karkotettiin Moskovasta ja muista kaupungeista."

"Surisevien alusten" tuhoaminen, lyöntipakoilla, pakkosiirtolaisuus soittimien valmistukseen ja soittamiseen johti soitinten tuotannon vähenemiseen. Moskovan ostoskeskuksissa "koti"-rivi on sulkeutunut.