Permogorskin maalaus: Kuinka talonpojat loivat ainutlaatuisen sadun

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-07 16:25

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat sisustaneet elämänsä koriste- ja taideteollisuudella. Näitä tuotteita ei voitu käyttää vain kotitaloudessa, vaan ne toivat myös kauneutta kotiin, joka miellytti silmää. Pakanuuden ajoista lähtien ja jopa kristinuskossa ihmiset uskoivat, että tavarat, taloustavarat, symbolisilla kuvioilla koristellut vaatteet suojaavat kotia ja ihmistä pahoilta hengiltä, sairauksilta, tuovat iloa, terveyttä ja onnea.

Siksi talonpoikamajan ulkopinta oli aina koristeltu kaiverruksilla ja maalauksilla portista kuistille - asunnon sisäänkäyntiin. Ihmiset yrittivät pelastaa kotinsa vahingoilta symbolisilla elementeillä. Vaatteet koristeltiin myös kuvioinnilla: esimerkiksi miesten paidan kirjonta kyynärvarressa piti antaa voimaa käden lihaksille työskentelyn aikana, naisten sundressin helma, koristeltu kuvioinnilla, suojattu vilustumiselta ja paha henki.

Voit mainita monia paikkoja, joissa käsityöläiset asuivat, joita he eivät vain tienneet tehdä: tämä on maailmankuulu Khokhloma ja upea Gorodetsin kaupunki, nämä ovat upeita luutuotteita ja maagisia Vologdan pitsiä.

Näitä esineitä valmistaneet käsityöläiset laittoivat tuotantoonsa niin paljon taitoa ja makua, että ne on nyt kerätty museoon ja voimme ihailla niitä kansantaideteoksina.

Monet käsityöt on jo unohdettu, paljon on menetetty… ja meidän tehtävämme on muistaa, palauttaa ja herättää henkiin nämä menetykset, jotta muut sukupolvet voisivat tulevaisuudessa nähdä ja tuntea, mihin heidän esi-isänsä pystyivät.

Meidän on opittava Venäjämme historiaa ja kulttuuria, mutta ennen kaikkea meidän on opittava rakastamaan ja ymmärtämään pienen kotimaamme kulttuuria, sitä valtavan Venäjän nurkkaa, jossa synnyit, sitä maata, jossa asut!

Venäjällä on runsaasti kansankäsityöläisiä, mutta ehkä niin monenlaisia luovuuden muotoja, kuten pohjoisessamme, tuskin löytyy mistään! Tämä on oksista ja tuohesta kudontaa, Kargopolin savileluja, kuuluisaa onnenlintua, josta on muodostunut legenda, nämä hämmästyttävät maalatut kehruupyörät, veistetyt laatikot, luutuotteet, nämä ovat kuuluisa Malye Korely, pohjoinen kirjonta ja kudonta Tuotteet.

Mitä esi-isämme eivät tienneet! Suuri osa siitä, mitä he voisivat meidän aikanamme, kokeneet mestaritaiteilijat eivät joskus edes pysty tekemään sitä. Voit luetella pitkään kaikkea, mitä pohjoisen tavalliset ihmiset osasivat tehdä, mikä on erittäin taiteellista - se miellyttää silmää ja lämmittää sydäntä.

Meditaation hetkenä, unelmien hetkenä, Rauhallinen lepo huolista

Revontulien valossa

Kapinallisten vesien varrella

Joku loi tämän tarinan…

V. Bryusov

Pohjoisen luonto on yllättävän ainutlaatuinen ja kaunis. Lähdemme kanssasi matkalle Pohjois-Dvinaa pitkin vierailemaan Permogoryen mestareiden luona, ja mitä lähempänä matkamme tarkoitusta, sitä korkeammalle vuoret nousevat.

Tässä on Permogorye, joka sijaitsee Pohjois-Dvinan korkeimmalla rannalla, minkä vuoksi laituri "Permogorye" on nimetty - ensimmäiset korkeimmat vuoret.

Tasanteelta nousee jyrkät portaat - 130 askelmaa! Mutta kun kiipeät huipulle, niin etäisyydet avautuvat, että tahtomattaan pysähtyä ja katsoa ympärilleen.

Aamunkoiton helakanpunainen väri, vihreä ruoho, keltainen leinikki ja vaalean kirkas taivas …

Tässä näkyy Permogoryen taiteilijoiden maalausten kirkkaat kuviot. He toistivat näkemäänsä pohjoisen luonnossa.

Yhdessä kirkkaan maalauksen kanssa aurinko ja kesä tulivat talonpojan asuntoon pimeänäkin talvipäivänä.

4 kilometriä laiturista Bolshoy Bereznikin, Gredinskayan, Cherepanovon kylissä (heillä on yleinen nimi Mokraya Edoma), ammoisista ajoista lähtien on asunut ahkeria ja iloisia ihmisiä, käsityöläisiä, sanalla sanoen.

Tavalliset talonpojat loivatkin ainutlaatuisen sadun, joka ilahduttaa silmää ja lämmittää sydäntä. Käsityöläiset valmistivat kaikki tuotteensa lehmuksesta, haavasta ja tuohesta. Maalaus teki niistä aitoja taideteoksia.

Vain muutamalla elementillä: nauhareunukset, pyöristetyt lehdet ja marjat, apilat, tulppaanin kukat, kukot, Sirinin linnut sekä genrekohtaukset arjesta, huono paletti - punainen, keltainen, vihreä ja musta ääriviivat, hanhen tai harakan sulka, Permogorskin mestarit maalasivat taloustavaroita, jotka palvelivat heitä pitkään.

"Tämä punajuuri on erittäin vahva ja miellyttävä…" Burak, punajuuri, ti on sylinterimäinen astia, joka on tehty koivun tuohesta. Ne olivat suuressa käytössä talonpoikien keskuudessa.

Tueskon ja nabirukhan kylän kanssa lapset menivät metsään sienestämään ja marjomaan. Metsän lahjat kerättiin nabirukhiin, ja kvassia tai lähdevettä kaadettiin tuesokiin, joka pysyi auringossa yhtä kylmänä koko päivän kuin itse keväällä tai keväällä.

Leipä tarjoiltiin pöytään leipälaatikossa, se oli eräänlainen rituaali, seremonia. Naimisiin menevä tyttö vei hänet mukanaan myötäjäisenä.

Talonpoikaperheet olivat suuria, suola oli kallista, ja sitä lisättiin juhlapöytään suolatussa kartiossa.

Juomille oli tarkoitettu toinen seremoniallinen puinen astia - skopkar.

Kaikki tytön ompelemat ja koristelemat asiat taitettiin suureen arkuun, joka maalattiin erityisen kirkkaasti ja juhlallisesti, vaikka se näytettiin vain kerran - hääpäivänä.

Kirkkaasti maalatut reet ryntäsivät korkeilta Permogorskin rannoilta Laskaiseiselle.

Museon mestareiden tuotteita tutkiessamme huomaamme, että jotkut asiat ovat kokonaan kukkien ja lehtien peitossa, toiset - kirkkaita kukkoja, Sirinin lintuja, arjen kohtauksia.

On legenda, että loputtomien vesien joukossa, jotka olivat kaikkien alkujen alku, oli puu. Elämä maan päällä alkoi kahdesta linnusta, jotka tekivät sille pesän. Puu (puu) on elämän, kaiken elävän symboli, ja kaksi sitä vartioivaa lintua ovat hyvyyden ja perheen onnellisuuden symboli.

Permogorskin maalauksen lyhyt historia

1800-luvun jälkipuoliskolla työskennelleistä taiteilijoista ihmiset muistavat taitavimmat mestarit - Yakov Ivanovich Yarygin, hänen veljensä Maxim Ivanovich ja Andrei Ignatievich Khripunov. Valitettavasti vanhemman sukupolven taiteilijoista ei ole tietoa.

1800-luvun kahden viimeisen vuosikymmenen aikana Permogorskin maalauksen rappeutuminen alkoi. Vain muutama teos on säilyttänyt entisen taidon, ensimmäisen piirustuksen virtuoosin ja improvisaation eloisuuden, värin kauneuden ja rikkauden. Vain harvinaiset mestarit, joilla oli suuri luontainen lahjakkuus, loivat tänä aikana asioita, joita voi verrata aikaisempien vuosikymmenten teoksiin.

Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya kylillä on yhteinen nimi - Mokraya Edoma.

Zagorskin museon retkikunta onnistui tunnistamaan kaikkien viimeisen sukupolven mestareiden nimet. Nämä olivat perinnöllisiä taiteilijaperheitä, joiden maalaukset erosivat luovassa tyylissään, vaikka kaikki työskentelivätkin saman perinteen puitteissa.

Tässä ovat heidän nimensä: Vasily Semenovich Khvostov, Mihail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Jarygin, Fedor Yakovlevich Jarygin, Jegor Maksimovich Yarygin, Vasily Andreevich Khripunov.

XX vuosisadan 30-luvulla. Wet Edomin (Permogorye) maalaus kuoli lopulta.

Permogorskin maalauksen elementtejä

Opiskelijat tutustuvat Permogorskin mestareiden käyttämiin maaleihin, käsitteisiin: pääväri, oheisväri ja eloisuus, ääriviiva.

Käytännön osa. Harjoitus "Mestarin paletti". Lapset yrittävät levittää pääväriä siveltimellä, sekoittaa päävärin keltaiseen oheiseen, sekoittaa keltaisia ja vihreitä värejä, oppia piirtämään ohuen elävän mustan viivan - herätys (voit tehdä sen, jos ei ole ohutta sivellintä metallikynällä).

Jotkut esineet koristeltiin vain nauhoilla-reunuksilla, joskus reunat ikään kuin täydensivät mestarin keksimää sommitelmaa.

Taulukko näyttää vaiheet kehysten tekemiseksi värillisiksi. Niitä on 6 tyyppiä:

1. kolmiot,
2. suluissa,
3. nauha,
4. rombit,
5. suihku pisaralla,
6. suihku pisteellä.

Kaikki jalkakäytävällä tehtävät työt voidaan jakaa 4 vaiheeseen:

1. koko nauha on tehty keltaiseksi,
2. yksittäiset elementit suoritetaan vihreänä,
3. loput reunaelementit suoritetaan punaisina,
4. ohut elävä viiva piirtää elämän, rajaelementtien ääriviivat.

Tämä maalien levitysmenettely on menestynein.

Lapsuudesta, 6–8-vuotiaasta lähtien, talonpoikaperheen tyttö alkoi valmistaa itselleen myötäjäisiä häitä varten: hän kehräsi lankoja kehruupyörässä kutoakseen sitten kangasta pyyhkeitä, paitoja ja aurinkopukuja varten.

Isäni teki pienten lasten pyörän. Ja sulhanen antoi morsiamelleen kauniin maalatun kehruupyörän, ja hän käveli kylän läpi kokoontumisiin kantaen sitä ylpeänä, jotta kaikki näkivät tämän kauneuden. Uskottiin: kenellä on kaunein pyörä, sitä sulhanen rakastaa yli kaiken.

Tyttö kehräsi lankaa sellaisella kehruupyörällä, eikä ilta tuntunut hänestä pitkältä, mutta työ oli väsyttävää. Ja molemminpuolisen rakkauden merkiksi hän antoi sitten sulhaselleen kudotun brodeeratun vyön, jossa oli sanat "Ketä rakastan, hänelle annan."

Permogorskin kehruupyörät ovat juurityyppisiä, ja niissä on suuri lapion muotoinen terä, joka päättyy viiteen tai seitsemään pyöreään tai hevosenmuotoiseen tasaisen väriseen "unikoon", "kaupunkiin". Alaosassa, terässä, on kaksi "korvakorua" ("chuski" paikallisella murteella), jotka sijaitsevat massiivisen korkean jalan - "nousun" molemmilla puolilla, jotka kulkevat pyörivän pyörän pohjaan - "pohjaan"..

Terän (terän) etupuolen maalaus on jaettu kahteen osaan. Yläosassa - suuremmassa osassa - on aina perinteinen teema: Sirin-lintu puun oksissa. Tätä puuta on joskus vaikea nähdä taitavasti toisiinsa kietoutuneissa kukkivissa versoissa, joissa on punaisia, vihreitä, keltaisia kukkia ja lehtiä. Mutta jos katsot tarkemmin, voit nähdä, että sen kynällä kirjoitetut oksat (mikä mahdollistaa tämän maalauksen luokittelun graafiseksi) alkavat kasvaa yhdestä varresta, joskus pienestä kolmion muotoisesta "kukkulasta". Sirin-lintu on useimmiten ympyrän sisällä ja sijaitsee joko puun keskellä tai sen alla.

Pyörin alareunassa on aihekoostumus, jossa pyöräily, teen juominen, kokoontumiset jne.

Pyörän kehystäminen ja jakaminen kompositiollisiin osiin (pystysuoraan) - sauvat on tehty reunahihnoilla, mikä viittaa siihen, että maalatut pyörät ovat korvanneet arkaaisemmat kaiverretut pyörät.

Maalauksessa on käytetty mestareiden suosikkivärejä: punainen, vihreä, keltainen, harvemmin sininen. Varhaisissa Permogorskin seinämaalauksissa oli puna-oranssia, sinistä, okraa.

Kuvassa on lyijykynällä suoritettavat harjoitukset ilman erotusta: erimuotoisia pensaita, lehtiä, puolukoita ja karpaloita.

Kuvat 1-4 esittävät värillisten elementtien vaiheittaisen rakentamisen.

Jatkossa elementtien ja koostumusten värityösarja toistetaan:

• 1. vaihe - kaikki työ tehdään keltaisella maalilla;
• 2. vaihe - lisää sitten vihreää;
• 3. vaihe - käytä punaista pääväriä;
• 4. vaihe - elvytys suoritetaan, ääriviivat mustalla maalilla.

Käden liike on kevyt, eloisa. Alimmalla rivillä yksinkertaisen sävellyksen kokoaminen ja peräkkäinen suoritus. Tällaisella koostumuksella lapset voivat sisustaa albumin kulman, jossa he osallistuvat Permogorskin maalauksen tutkimiseen.

Nämä elementit ovat olennainen osa minkä tahansa Permogorskin mestarin tekemän esineen maalausta.

Taulukon kahdella ensimmäisellä rivillä on mahdollista oppia suorittamaan tämä elementti helposti ja sujuvasti. Huomaa, että kukkatyyppejä on useita, ne voivat olla sekä symmetrisiä että epäsymmetrisiä. Kukan ydin voi koostua suuresta keltaisen ja vihreän värin pisarasta ja samanvärisestä pensaasta.

Kolmas, neljäs ja viides rivi näyttävät vaiheittaisen työn kolmentyyppisillä kukilla.

Tämän elementin tutkimisen jälkeen on järkevää suorittaa sävellys tuttujen elementtien nauhalla. Voit esimerkiksi lisätä kirjan kirjanmerkkeihin.

Tämä elementti on vaikein, lasten tulee yrittää säilyttää symmetria kukan kuvassa. On tarkoituksenmukaista muistuttaa heitä sanan "symmetria" merkityksestä (yhdenmukaisuus, samankaltaisuus osien sijoittelussa vastakkaisille puolille).

Tulppaani koostuu useista elementeistä, mukaan lukien lehdet, ja elementti kolmilehtisestä kukasta ja marjoista. Lapset tekevät kynäharjoituksia. Sitten he käyttävät taulukkoa, kopioivat alimman rivin kuvan ja saavuttavat samankaltaisuuden kuvan 1 kanssa. 4. Vaiheittainen työ värillisenä on esitetty kuvassa. 1-4.

Kahdella ensimmäisellä rivillä - harjoitukset kukon, kanan, linnun esiintymiseen. Kuvat ovat erilaisia ja lasten pitäisi juhlia. Kaikki linjat ovat erittäin sileitä, pehmeitä, eloisia. Kuvassa Kuvat 1-4 esittävät elementin vaiheittaisen toteutuksen värillisenä. Kiinnitykseen soveltuu tuttujen elementtien avulla sommitella neliöön sommittelu eli täydentää paneeli (kuva tai ornamentti, joka koristaa osaa seinästä, kattosta).

Kolmiliuskaiset, hieman kaarevat lehdet on pujotettu joustaviin versoihin - kukkia, joissa on terävät kärjet ja tulppaanin muotoiset kukat, joiden joukossa on pyöreitä lehtiä ja marjoja …

Onnenlintu Sirin, naisellinen lintu, sopii tähän kukkakuvioon (kuva 4).

Taulukon ylärivillä on harjoituksia Sirin-lintujen kuvaamiseksi edelleen. Kuinka työskennellä väreissä on esitetty kuvassa. 1-4.

Lintu on tarkoituksenmukaista piirtää eri suuntiin, tämä on erittäin monimutkainen maalauselementti, joka on aina ollut läsnä pyörivän pyörän maalauksessa.

Suosittelemme lyhyttä puhetta Sirin-linnusta. Lapset eivät saa sekoittaa pohjoinen lintu Sirin, jota pidetään talismanina, lintua, joka tuo hyvää ja onnea taloon, legendaarisiin neitsytlintuihin, jotka laulavat suloisia melodioita ja kutsuvat laivoja riuttoihin.

Tämän elementin tutkimisen jälkeen on suositeltavaa säveltää sävellys ympyrään, eli Sirin-lintu kehystettiin aina ympyrään jollakin reunustyypeistä.

Permogorskin mestarit sisällyttivät maalauksen kukkakuvioon myös kohtauksia arjesta (genrekohtaukset): ratsastus, lähtö, teen juominen, häät jne.

Aihemaalaukset ovat aina elämää vahvistavia, iloisia - tämä on elämän juhla: kukat, lemmikit (esimerkiksi kissa on kodin mukavuuden symboli). Nämä kuvat voivat kertoa meille tämän hetkisestä tilanteesta tai omistajan ammatista. Mestari maalauksessaan kuvasi elämää ympärillään, heijasti joitain kirkkaita tapahtumia tästä elämästä. Tuotteissa voit nähdä kalastusta, höyrylaivoja, talonpoikaistyön kohtauksia.

Valehtele hyvin, älä ymmärrä sitä, Voi ei riitä

Kunnia ja rakkautta ei voi ansaita, Älä käytä punaisia vaatteita.

Tämä idea kulkee punaisena lankana kaikkien mestareiden sävellyksistä.

Anna lasten keksiä omia sävellyksiä leipäastiaan, kelkkaan, kehtoon jne.

Näiden taulukoiden avulla voit suorittaa taidetunteja: valmistaa neliömäisen laatikon ja astian tunneilla papier-mâchésta, suorittaa puumaisen pohjamaalin, maalata nämä tuotteet Permogorsk-maalauksella. Voit myös käyttää lusikoiden, kauhojen, suuria paperista valmistettuja kehruupyöriä tuescu ja nabiruh stensiilejä jne.

Aiheen "Permogorskin maalaus" tutkimuksen lopussa järjestetään valoisa ja mielekäs näyttely lasten teoksista nimeltä "Permogorsk Fair", koska se oli Permogoryssa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Siellä oli iloisia, koko maakunnan kuuluisia messuja, joille mestarit saapuivat kaikkialta näyttämään itseään ja näkemään muita.