Juutalaiset pitivät Tšaikovskia kauhistuksena

2024 Kirjoittaja: Seth Attwood | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 16:04

Viime aikoina suurta venäläissäveltäjää ei ole syytetty vain kauheista synneistä, vaan hänen maailmankulttuurista merkitystään on yritetty laittaa lainausmerkkeihin.

Lähempänä asiaa teen varauksen, että syytteitä on vain kaksi - "epäperinteinen seksuaalinen suuntautuminen" ja "itsemurha". Katsotaanpa niitä molempia.

Ensimmäinen syytös perustuu Pjotr Iljitšin päiväkirjamerkintöihin ja joihinkin "kirjeisiin".

Päiväkirjan kanssa kaikki on melko yksinkertaista.

Ensimmäistä kertaa erillisenä kirjana hänen päiväkirjamerkintönsä julkaistiin Musical Sector -kustantamon ansiosta vuonna 1923 Petrogradissa. Kirja sisälsi linkin säveltäjän veljen Modest Iljitšin Leipzigissä julkaistuihin kolmiosaisiin muistelmiin, joiden otsikkona oli "P. I. Tšaikovski", 1900-1902. Tämä painos sisälsi myös Pjotr Iljitšin päiväkirjat.

Kun puhutaan päiväkirjamerkinnöistä, jotka kattavat ajanjakson kesäkuusta 1873 toukokuuhun 1891, on helppo huomata niiden lyhyys ja kuivuus.

Tyypillinen kirjoitus (6. huhtikuuta 1886): "Sade. Menin kaupunkiin. Ensin pääsin Armenian kirkkoon, sitten Siionin katedraaliin. Ensimmäisessä minuun vaikutti uutinen spektaakkelista ja rumasta laulusta; toisessa, näin eksarkin ja kuulin hänen saarnaavan. Söin aamiaisen kotona Vasili Vasiljevitšin kanssa. Vieraita. Hän meni huoneeseensa. Kolja Peresleni, Karnovich. Koko yrityksen vierailu Goncharovien luona. Kotiin palattuani kävelin Panjan ja Koljan kanssa gallerian läpi. Possu. Luin…"

Toinen merkintä: "Luokat. Mihailov on laulaja. Aamiainen Koljan kanssa. Menin hakemaan Bobinin muotokuvan. Talot. Otin laatikon Maly-teatterista Aleksei ja S. … Konsertti. Rimski-Korsakovin sinfonia, Glazunovin alkusoitto, Štšerbatšovin pikkujutut jne. Sade. Olen Palkinissa. Glazunovin, Dyutshin jne. esiintyminen. Olen heidän kanssaan. Samppanja. Myöhässä kotiin."

Ja tässä hengessä koko päiväkirja. Ei huolta, pohdintoja, hänen henkisen elämänsä yksityiskohtia. Niissä ei ole edes intiimille elämälle omistettua riviä.

Päiväkirjojen myöhemmät uusintapainokset (erityisesti vuoden 2000 painos) sisältävät lisäyksen, jota ei ollut saatavilla vuoden 1923 julkaisussa. Tämä on säveltäjän läheisen ystävän Nikolai Kashkinin artikkeli P. muistelmista. Tšaikovski”, kirjoitettu vuonna 1918 ja sisällytetty kirjaan tuntemattomasta lähteestä.

Siinä Kashkin puhuu "erittäin tärkeästä episodista" Tšaikovskin elämässä, josta tuli "kurssinsa jyrkän käännekohdan hetki, jonka jälkeen sekä elämä itse että Pjotr Iljitšin työ sai uuden suunnan. Tämä jakso oli Pjotr Iljitšin avioliitto Antonina Ivanovna Miljukovan kanssa.

Vasta avioliiton jälkeen hänen kasvoillaan ilmestyi se toivottoman surullinen laskos, joka jätti hänet sitten vain erityisen voimakkaan animaation hetkinä tai vielä harvinaisempina hetkinä, jolloin hän palasi lyhyesti hänen luonteeltaan aiemmin luontaisen vilpittömän, puoliksi lapsellisen ilon."

Kashkin raportoi toisesta jaksosta. Jo säveltäjän elämän Klin-kaudella Tšaikovski, joka ei ollut koskaan aiemmin puhunut suhteestaan vaimonsa kanssa, pyysi Kashkinia lukemaan tämän viimeisen kirjeen.

Näin hän kuvailee sitä:”Kirje oli kirjoitettu hyvin ja näytti sisältävän jonkinlaisia kuumia pyyntöjä, sillä se oli täynnä huuto- ja kysymysmerkkejä. Kun olin lukenut kirjeen loppuun ja katsonut Tšaikovskia, vastauksena hiljaiseen kysymykseeni hänkin kääntyi minuun kysymyksellä: "No, kerro minulle, mistä kirje kertoo?" Vasta silloin tajusin, ettei kirjeessä ollut varmaa, todellista sisältöä."

Ja se on kaikki. Emme löydä mitään sellaista, mitä Tšaikovski on henkilökohtaisesti kirjoittanut päiväkirjoista.

P. I. Tšaikovski vaimonsa A. I. Tšaikovskaja (Miljukova)

Tilanne niin kutsuttujen "kirjaimien" kanssa on paljon monimutkaisempi. Näistä kirjeistä ei ole alkuperäisiä tai kopioita. Myöskään lähdettä, jossa niiden oletetaan olevan, ei ole ilmoitettu. Kuitenkin vuonna 1980New Yorkin viikkolehden "New American", jonka toimittaja oli Sergei Dovlatov, sivuilla oli artikkeli tietyltä Alexandra Orlovalta, joka oletettavasti näki kaiken omin silmin.

Kirjasta "Jews in the Culture of the Russian Abroad" opimme, että Orlova (Shneerson) Alexandra Anatoljevna, joka muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1979, on "1800-luvun venäläisten säveltäjien" asiantuntija. - tulee Shneerson-perheestä, jonka esi-isä oli Shneur Zalman. Esivanhempien joukossa on venäläis-juutalaisen kulttuurin merkittäviä edustajia. Maahanmuutossa hän jatkoi tutkimustaan ja materiaalien julkaisemista Glinkasta, Tšaikovskista, Mussorgskista. Outoja yhtäläisyyksiä. Lisäksi tiedetään, että hänen artikkelinsa julkaistiin aikakauslehdissä "Continent", "Grani", sanomalehdissä "New Russian Word", "New American", "Vestnik" ja muissa. Orlovan viimeinen kirja on Tchaikovsky Without Retouching (New York, 2001).

On mielenkiintoista, että Venäjällä rouva Orlovan rikas kirjallinen kokemus kiinnosti vain tabloid-lehdistön johtajaa - Moskovsky Komsomoletsia, joka oli toistuvasti julkaissut Orlovin herjauksen. Sen sisältämillä tiedoilla ei ole linkkejä, ne ovat täynnä väärennöksiä, ja "Orlova väitti, että kaikki nämä tosiasiat tulivat hänelle tiedoksi oikeustieteen koulun valmistuneelta Alexander Voitovilta, jolle puolestaan kertoi Nikolai Jacobin leski. hän itse." Tarkemmin sanottuna "yksi isoäiti sanoi."

A. A. Orlova (Schneerson)

Tässä on esimerkki tyypillisestä oletettavasti "kirjeestä": "28.09.1876 veli Modestille. "Kuvittele tämä! Tein jopa matkan kylään toissapäivänä katsoakseni Bulatovia, jonka talo on pelkkä pederastinen bordelli. En vain ollut siellä, vaan rakastuin kuin kissa hänen valmentajaansa !!! Olet siis täysin oikeassa, kun sanot kirjeessäsi, ettei lupauksistasi huolimatta voi vastustaa heikkouksiasi."

Jokainen, joka tuntee Pjotr Iljitšin kirjeet, sanoo, että tämän likaisen väärennöksen kirjoittaja ei edes vaivautunut mukauttamaan ruoanlaittoaan ("kuin kissa valmentajaansa !!!") säveltäjän tyyliin. Puhumattakaan siitä, että kukaan ei ole koskaan nähnyt itse "kirjettä".

Ihmiset, jotka ovat perehtyneet tuon ajan venäläisen yhteiskunnan tapoihin ja tapoihin, vahvistavat, että tällaiset intohimot eivät vain olleet hänelle ominaisia, vaan niillä ei yksinkertaisesti ollut paikkaa. Tšaikovski ei ollut poikkeus säännöstä.

Hän oli muuten hyvin kiireinen ihminen. Tämän mittakaavan ja, kuten nyt sanotaan, "kiireiseen työaikatauluun" kuuluvalle henkilölle oli yksinkertaisesti mahdotonta ajatella, mitä nyt ymmärretään henkilökohtaiseksi elämäksi.

Vuodesta 1866 hän on toiminut Moskovan konservatorion professorina. Ensiesitykset "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Seppä Vakula" (1876), kolme sinfoniaa (1866, 1872 ja 1875).), baletti "Jotutsenjärvi" (1877), fantasiaalkusoittoja ("Romeo ja Julia" (1869)), ensimmäinen pianokonsertto (1875), musiikkia Ostrovskin sadulle "Lumineito" (1873.), pianokappaleiden sykli "Neljä vuodenaikaa" (1876) ja muita kamariteoksia ja romansseja. "Harmonian käytännön tutkimuksen opas" (1871), ensimmäinen venäläisen kirjailijan kirjoittama konservatorioiden oppikirja, julkaistiin. Eikä siinä vielä kaikki.

Vuoden 1877 lopusta lähtien Tšaikovski on työskennellyt Espanjassa, Italiassa, Ranskassa ja Saksassa.

1880-luvun jälkipuoliskolla hän aloitti uransa kapellimestarina. Ensin Venäjällä ja sitten ulkomailla; omien teostensa esittäjänä hän vierailee Saksassa, Itävalta-Unkarissa, Ranskassa, Englannissa ja Sveitsissä. Vuonna 1885 Tšaikovski valittiin Pietarin kamarimusiikkiseuran Moskovan haaran johtajaksi ja vuotta myöhemmin Venäjän musiikkiseuran kunniajäseneksi.

Myös hänen matkansa Yhdysvaltoihin oli voittoisa keväällä 1891. Vuonna 1893 Tšaikovskille myönnettiin musiikin tohtorin tutkinto Cambridgen yliopistosta Englannissa. "Haluaisin koko sieluni voimalla, että musiikkini leviäisi, jotta sitä rakastavien, siitä lohtua ja tukea löytävien ihmisten määrä lisääntyisi", hän kirjoitti. Tšaikovskilla oli silloiset kulkuvälineet huomioon ottaen vain työ ja uni. Ja vuodesta 1892 lähtien Pjotr Ilyich muutti Kliniin siirtyen pois ulkomaailmasta.

Vain vahvatahtoinen persoonallisuus voi kestää niin jännittyneen elämän. Siksi uusimmat spekulaatiot "hänen luonteensa psykasteenisista ominaisuuksista", alttiudesta luulotautiin ("AiF" nro 49, päivätty 3. joulukuuta 2003) Tšaikovski kirjeessä Velille. Kirja. Konstantin Konstantinovich Romanov: "Jos muusikko haluaa kasvaa siihen korkeuteen, johon hän voi luottaa lahjakkuuden suhteen, hänen on kasvatettava käsityöläinen." hypokondria ei pysty hallitsemaan taitoa hyvin. Mutta kun psykiatri haluaa puhua suuren säveltäjän "aistillisuudesta", hänen tulisi ainakin ryhtyä taidekriitikoksi.

Italian aikana Tšaikovski kuvaili vierailuja useissa paikallisissa museoissa. Kapitolinian museon kokoelmaan Tšaikovski valitsee veistoksen "Kuoleva gladiaattori", jossa ei ehkä ole ollenkaan aistillisuutta. Borghese-galleriassa, joka on täynnä aistillisuuden kuvia, hän on kiinnostunut täysin erilaisista maalauksista - Rafaelin muotokuvista Caesar Borgiasta ja paavi Sixtus V:stä.

Kuuluisa kapellimestari Aleksanteri Gauk sanoi, että Tšaikovskia ei voida soittaa "sentimentaalisesti, että kauhein petos on hänen musiikin tulkinta miellyttävän hienostuneeksi ja naiselliseksi, että hänen musiikin autuudella ei ole mitään tekemistä pseudo-sentimentaalisuuden kanssa. Dramaattisuus ja kohonnut jännityksen tunne - se on se, mitä sinun on saavutettava esittäessäsi Tšaikovskia."

Hänen päivittäiset päiväkirjansa: päivittäinen liturginen ympyrä, suuret ja tavalliset juhlapäivät, Venäjällä ja ulkomailla, kirkon paasto. Hän viihtyy kirkossa, laulaminen aiheuttaa kyyneleitä (hän on järkyttynyt laulajien valheellisuudesta), kommunikoi papiston kanssa. Hänelle, kuten monelle venäläiselle, kirkossa käynti on sekä osa jokapäiväistä elämää että henkinen ydin. Korjaa sen, mitä taivas, meri ja sää ovat nyt. Hän kirjoittaa kukista - ja hänen baletteja-sadunsa partituurit tulevat mieleen.

Kunnioittava asenne kotimaata kohtaan on Pjotr Iljitšin merkittävä piirre. Silti hän oli uskovainen. Eikä ollenkaan irstailematon ja moraaliton. Löysät ihmiset eivät pysty luomaan mestariteoksia. Esimerkiksi huolimatta P. I:n persoonallisuutta koskevien näkemysten omaperäisyydestä. Tšaikovski, kuuluisa koreografi George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, joka kuoli New Yorkissa vuonna 1983), näki Tšaikovskissa syvästi uskonnollisen säveltäjän. "Balanchine itse oli uskovainen ja vaati:" Uskoon ei voi hypätä kuin altaaseen. Siihen on päästävä vähitellen, kuten mereen. Tämä pitäisi tehdä lapsuudesta lähtien." Balanchine etsi ja löysi saman uskonnollisuuden Tšaikovskissa." (Volkov Solomon. Tšaikovski Passion: Keskustelut George Balanchinin kanssa. M., Kustantaja Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Muistaa M. M. Ippolitov-Ivanov Tiflis-matkasta Tšaikovskin kanssa:”Ja kuinka ujo hän oli! Hänet kutsutaan lavalle, ja hän piiloutui kulissien taakse. Huudan hänelle: "Petya, tule, mene, he soittavat, se on epämukavaa!" - mutta hän ei anna ääntä. Minun piti ilmoittaa, että säveltäjä oli lähtenyt teatterista, mutta hän sotkeutui siipiensä, pudotti jotain, melkein vääristeli sen, koneistajat vetivät sitä ulos…” (“Moskovsky Zhurnal”Nro 10, 2005)

Muuten, Tšaikovski ei koskaan eronnut vaimostaan huolimatta siitä, että hän havaitsi varhain merkkejä mielisairaudesta. Diagnoosi on vainoharhaisuus. Oli luonnollista, että Tšaikovski hillitsi hänet. Hänen kuolemansa jälkeen jäljelle jäi myös rahaa, jolla säveltäjän veli Modest Iljitš maksoi hänen hoidonsa psykiatrisessa sairaalassa. Hän kuoli sairaalassa Udelnayalla vuonna 1917.

Tšaikovskin tunsi hyvin sekä lääkäriä harjoittava Tšehov että Tolstoi, joka vihasi kiivaasti uusia länsimaisia homoseksuaaleja. Eikä kukaan, ei sana, ei vihjekään, sanonut siitä, mistä nykyaikaiset "tutkijat" nyt puhuvat.

Lokakuussa 1893 Pjotr Iljitš Tšaikovskin kuudennen sinfonian kantaesitys tapahtui Pietarissa, ja 10 päivää myöhemmin kirjailija oli poissa.

Toinen liittyy tähän tapahtumaan, ns. Tšaikovskin "syytös" itsemurhasta. Vahvistamattomille huhuille tyypillistä on kaksi versiota: säveltäjä murtui, ei kestänyt "turmeltuneisuuttaan" ja omantunnon itsesyytöksiä ja - ns. "kunniatuomioistuin", joka on myös jaettu kahteen arvelun haaraan.

Rouva Orlova tarjosi molemmat versiot yleisölle, kuten saattaa arvata. Ensimmäinen versio kumotaan helposti Tšaikovskin hoitoon osallistuneiden lääkäreiden todistuksella - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. Heillä kaikilla oli vankka lääketieteellinen kokemus. Kaikki tunsivat myös hyvin Kochin työn, joka löysi koleran tarttuvan luonteen vuonna 1883.

Nikolaevin sairaalassa, jossa L. B. Bertenson ja A. K. Zander, vuonna 1892 avattiin koleraosasto ja siellä oli bakteriologinen laboratorio. Lisättäköön, että syksyllä 1893 Pietarissa puhkesi koleraepidemia, ja vibrioita löydettiin jopa Talvipalatsin vesijärjestelmästä. Tšaikovskin kuolinpäivänä Pietarissa rekisteröitiin 68 koleratapausta. Yhdessä Tšaikovskin kanssa hänestä kuoli vielä seitsemän ihmistä.

Mutta toinen versio ansaitsee erityistä huomiota. Ei hänen ylellisyytensä ja kaukaa haettunsa vuoksi, vaan aiotun yhteyden vuoksi kuninkaalliseen perheeseen. Lisäksi jopa "pederastisen teorian" kannattaja A. N. Poznansky, Yalen yliopiston työntekijä, kirjan kirjoittaja, joka väittää olevansa monografia: "Tšaikovskin kuolema. Legendat ja tosiasiat".

Tiedetään, että venäläisen kulttuurin rehevä kukoistaminen 1800-luvulla on paljolti Romanovien perheen jäsenten ja erityisesti keisari Aleksanteri III:n suojeluksessa.

Keisari Aleksanteri III:n kirje K. P. Pobedonostseville 2.6.1881 on säilynyt:

"Lähetän sinulle 3000 ruplaa siirrettäväksi Tšaikovskille. Kerro hänelle, ettei hän voi palauttaa näitä rahoja. Aleksanteri "(" Russian World "Nro 1, 2004) Lisäksi keisari määräsi vuonna 1888 Tšaikovskille 3 tuhannen ruplan eläkkeen. Ja tämä on vain pieni osa siitä, mitä yleensä tehtiin.

PI Tšaikovski kirjoitti, että hän "keisarin niin ystävällisesti kohtelemana", "näyttäisi kiittämättömältä", osallistui henkilökohtaisesti Pariisin maailmannäyttelyn avajaisiin, ajoitettuna samaan aikaan Ranskan suuren vallankumouksen 100-vuotisjuhlan kanssa - " juhlia, joita Hänen Majesteettinsa ei voi ymmärtää." (Kirje F. McCarille, 13. tammikuuta 1889)

Vuonna 1887 PI Tšaikovski lähetti keisarille henkilökohtaisen kirjeen, jossa hän anoi varojen myöntämistä teatterirakennuksen rakentamisen loppuun saattamiseen Tiflisissä. Muistelmien mukaan M. M. Ippolitova-Ivanova, "varat vapautettiin ja teatteri valmistui …"

Paljon kiitoksia Tšaikovskille ja Konstantin Konstantinovitš Romanoville, yhdelle Pushkin-talon perustajista, miehelle, joka johti Venäjän tiedeakatemiaa kolmekymmentä vuotta, Moskovan konservatorion perustajalle. Konstantin Romanov tunnettiin runoilijana, joka kirjoitti kryptonyymillä K. R., näytelmäkirjailija (näytelmä "Juutalaisten kuningas" käännettiin 19 kielelle), kääntäjä ("Hamlet"), näyttelijä, muusikko ja säveltäjä.

Tšaikovski kirjoitti kuusi romanssia runoihinsa; kuten "Avasin ikkunan", "Valot olivat jo sammuneet huoneessa", "Ensimmäiset treffit", "Serenade".

Outo yhteensattuma, mutta K. R.:n kuoleman jälkeen hänen muistonsa saastutettiin samalla tavalla kuin Tšaikovskin kunnia. Samat likaiset fiktiot pederastiasta. Orlovalle tyypilliset paljastukset siitä, että tsaari itse määräsi Tšaikovskin kuolemaan saatuaan tietää hänen väitetystä "epätavallisesta yhteydestä" K. R. Samaan aikaan K. R. oli ahkera perheenisä, syvästi uskonnollinen henkilö, hänellä oli 9 lasta, oli sotilasoppilaitosten päällikkö, "kaikkien kadettien isä", kasvatti pojan, joka kuoli sankarillisesti rintamalla, ja kolme muuta, jotka teloitettiin Bolshevikit Alapaevskissa.

Konstantin Konstantinovich Romanovin perhe

Kaikkea tätä ei tietenkään otettu huomioon. Tärkeintä on huonontaa kuninkaallista perhettä millään tavalla. Ja Tšaikovski tietysti putosi tämän pyörän alle. Jotkut ihmiset eivät pitäneet P. I.:n isänmaallisista teoksista. Tšaikovski.

Vuosina 1860-1870 Tšaikovski loi vahvat siteet The Mighty Handful -elokuvan säveltäjiin (musiikkikriitikko V. V. Stasova) - M. A. Balakirev ja N. A. Rimski-Korsakovin sekä itse Stasovin kanssa. Balakirev ja Stasov ehdottivat toistuvasti Tšaikovskille aiheita hänen ohjelmallisiin teoksiinsa. Tšaikovski jakoi luovat suunnitelmansa Balakirevin ja Rimski-Korsakovin kanssa; Rimski-Korsakov otti mielellään vastaan Tšaikovskin neuvoja musiikin teoriasta. Heidän välillään järjestettiin kansanlauluäänitteiden vaihto.

Huhut, joiden mukaan Purgoldin sisaret levittivät Tšaikovskia vastaan panettelua, ovat täysin perusteettomia. Yksi heistä, Nadezhda Nikolaevna, oli Rimski-Korsakovin vaimo vuodesta 1873 lähtien.

Mutta toisaalta musiikin perinteisen länsimaisen suunnan edustajien Rubinsteinin veljien tunnettu konflikti "Mighty Handful" -sävellyksen kanssa herättää monia kysymyksiä.

A. Rubinstein, 1889

Anton Rubinsteinin toiminta oli täynnä ristiriitoja hovipiirien, samoin kuin säveltäjä A. N. Serovin ja "Mighty Handful" -ryhmän jäsenten kanssa, jotka suosivat venäläistä suuntaa luovuudessa. "Huolimatta siitä, että Rubinstein kastettiin lapsena, hän säilytti juutalaisen kansallisen identiteetin. Pian Venäjän juutalaisten koulutuksen levittämisyhdistyksen perustamisen jälkeen hänestä tuli jäsen. 1890-luvun alussa. Rubinstein halusi kirjoittaa oopperan, jonka päähenkilö olisi moderni juutalainen, ylpeä ja pilkkaava, mutta yksikään libretto ei tyydyttänyt häntä, ja hän kutsui juutalaisia oppilaitaan toteuttamaan tätä suunnitelmaa”(“Electronic Jewish Encyclopedia”).

Arvokas ominaisuus - "ylpeä ja pilkkaava" - täydellinen vastakohta Tšaikovskin sisäiselle ulkonäölle. Näin huono maku löytyy nyt netistä:”Tšaikovski opiskeli aluksi luokkahuoneessa melko rennosti. Anton Grigorievich Rubinstein kiinnitti huomion nuoren miehen kevytmielisyyteen. Sanotaan, että hän puhui nuoren muusikon kanssa melko päättäväisesti ja ehdotti Tšaikovskille "joko opiskelemaan lujasti tai jättämään tunnit". Siitä päivästä lähtien Pjotr Iljitš aloitti opiskelun suurella sitkeydellä, mikä ei jättänyt häntä koko hänen elämänsä ajan." Näin - hän sanoi kerran - ja Tšaikovski ymmärsi. Ja tulevan neron ei tarvinnut ruoskia. Jopa yllättävää.

Ilmeisesti myös se, että vuonna 1944 Leningradin konservatorio, jonka juurella A. Rubinstein oli, nimettiin N. Rimski-Korsakovin mukaan, oli myös kuolemaan johtava rikos. Moskovan konservatorio, jossa N. Rubinstein toimi pianonsoiton johtajana ja professorina, nimettiin P. Tšaikovskin mukaan.

No, olen varma, että aika asettaa kaiken paikoilleen. Tai jo. Ja yksi todiste tästä oli P. I. Tšaikovski kokoaa Moskovaan satoja muusikoita eri maista.