Sisällysluettelo:

Venäläisen kuvanveiston juuret ja lähteet
Venäläisen kuvanveiston juuret ja lähteet

Video: Venäläisen kuvanveiston juuret ja lähteet

Video: Venäläisen kuvanveiston juuret ja lähteet
Video: Näkökulmia Suomen historiaan 2023 - Seppo Aalto 2024, Saattaa
Anonim

Ennen Pietari I:tä maallista kuvanveistoa ei käytännössä ollut Venäjällä.

Maallisen kuvanveiston synty Venäjällä

Veistosmonumentteja oli Venäjällä jo kauan ennen uskonpuhdistaja Pietari I:tä, mutta ne kaikki liittyivät uskonnolliseen taiteeseen. Nämä olivat upeita esimerkkejä puisista pyhimysten hahmoista ja koristeellisista reliefeistä kirkkojen julkisivuissa. Ja maallista kuvanveistoa voidaan kutsua samanikäiseksi kuin Pietari, koska kun Pietari alkoi rakentaa uutta kaupunkia, hän tarvitsi sitä korottaakseen Pohjansodan voittoja, koristellakseen palatseja, rakennuksia ja jopa laivoja.

Hän kutsui ulkomaisia kuvanveistotaiteen sujuvia mestareita, ja heidän joukossaan - Carlo Rastrellin, Andreas Schlüterin, Konrad Osnerin ja Nicola Pinon. Pietari I osti veistosteoksia Pohjoisen Venetsiaan. Esimerkiksi Italiasta ostettiin patsaita kesäpuutarhan koristeluun.

Ensimmäiset venäläiset kuvanveistäjät

Venäläisen kuvanveiston synty liittyy kolmen arvostetuimman taiteen Akatemian perustamiseen Pietariin, jonka luomisidea juontaa juurensa Pietarin uudistuksista, mutta sen toteutti vain hänen tyttärensä Elizaveta Petrovna vuonna 1757. Akatemian ensimmäinen presidentti oli Ivan Ivanovich Shuvalov, yksi aikansa valistuneimmista ihmisistä, Mihail Lomonosovin suojelija, ystävä ja liittolainen.

Ivan Shuvalov oli myös Moskovan yliopiston perustaja ja kuraattori, jossa vuonna 1758 kuusitoista lahjakkainta nuorta miestä valittiin "jalotaiteen" koulutukseen ja tuotiin Pietariin, missä rekrytoitiin 20 henkilöä lisää, pääasiassa "sotilaista". 'lapset."

Akatemia oli jaettu maalauksen, kuvanveiston, arkkitehtuurin ja kaiverruskursseihin. Pedagoginen järjestelmä oli tiukasti säännelty ja keskittyi klassismin periaatteiden mukaisesti muinaisten esteettisten normien tutkimiseen ja luovaan uudelleen ajatteluun.

Venäläisen kuvanveiston juuret ja lähteet

Ulkomaisia taiteilijoita opetti akatemiassa. Veistosluokka 1758-1778 jota johtaa Nicolas François Gillet (1712−1791) - kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä, muotokuvien ja koristemuovin mestari. Venäjällä hänen pedagoginen kykynsä paljastettiin - melkein kaikki sen ajan venäläiset kuvanveistäjät olivat hänen oppilaitaan.

Shubin F
Shubin F

Fedot Shubinista tuli ranskalaisen mestarin ensimmäinen ja vanhin oppilas. Pomorin talonpojan poika, hän toisti monin tavoin (mukaan lukien kirjaimellisesti) suuren maanmiehensä Mihail Lomonosovin polkua, jonka suojeluksessa hän päätyi Taideakatemiaan. Hän, samoin kuin Theodosius Shchedrin, Mihail Kozlovsky, Fedor Gordeev ja Ivan Prokofjev kuuluvat Akatemian opiskelijoiden ensimmäiseen "Shuvalov"-sukupolveen.

Venäläiseen kuvanveistoon vaikutti epäilemättä ensisijaisesti Italian ja Ranskan taide. Tämä johtui osittain siitä, että juuri näihin maihin lähetettiin diplomityöstään suuren kultamitalin ansainneet valmistuneet eläkematkoille.

Muoto - antiikki, sisältö - venäjä

Suuren kultamitalin saamiseksi 1700-luvun kuvanveistäjä joutui veistämään bareljeefin Venäjän historian juonelle isänmaan kunniaksi. Runoilija ja näytelmäkirjailija Alexander Sumarokov kirjoitti tarpeesta kuvata "isänmaansa historiaa ja siinä olevien suurten ihmisten kasvoja".

Esimerkiksi vuonna 1772 oli tarpeen luoda helpotus juonelle "Izyaslav Mstislavovich halusi tappaa rakastettuja sotilaita tietämättään", kuinka Izyaslav Mstislavovich, Vladimir Monomakhin pojanpoika, joka käytti useita sotia, melkein tapettiin yhdessä hänen omien sotilaidensa taistelut, jotka eivät tunnistaneet häntä.

Shchedrin F
Shchedrin F

Theodosius Shchedrin palkittiin suurella kultamitalilla.

Kozlovsky M
Kozlovsky M

Mikhail Kozlovsky, joka oli jo kilpaillut Shchedrinin kanssa vuonna 1771 kilpailussa "Vladimirin kaste", sai pienen kultamitalin.

Matveev A
Matveev A

Aleksanteri Matvejev pyrki etsiessään tapoja kehittää venäläistä taidetta ja uudistaa taiteellista kieltä harmonisesti yhdistämään plastiseen muotoon klassisen perinteen ja tiukan konstruktiivisuuden selkeyteen ja lakonisuuteen. Hänen monivuotisen opetustyönsä tulos oli "Leningradin koulun" syntyminen.

Suositeltava: